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郑艺为东北农民画了一系列肖像，以往在大人物旁边或者后景的陪衬人物被用精锐的画笔凸显出来，容他们在油画里有属于自己的欢乐与惆怅。郑艺有属于自己的美学阳光，这束光线总是照在他感兴趣的地方，凸显出他的独到见解，他把这叫做现实主义的阳光。
郑艺撼动人们眼睛的画是从那幅带有诚挚的自然主义倾向的《驰骋的心》开始，它带来了真人真事和真精神。这个经常带来东北农民正直的消息的画家调到清华大学去教书了，会不会脱离生活？会不会被“学究气”同化？恐怕连他自己都无法预料。
在这个年代，伪饰与虚华有足够能力灭掉挚诚，当然,诚挚的艺术也一直耿耿于怀地激荡在热爱它的人心里，遇有机会就发散出逼人的感染力。
倡导主旋律绝不是指简单意义上的歌功颂德，表现真、善、美就是主旋律，它非常宽泛，而且非常自由，绝对不会束缚你。因为它的核心是提倡现实主义道路，它是让你成大师、成大家的阳关大道。现在很多人一提主旋律就反感，感到受束缚，我想他还是没正确理解。我觉得艺术家应该有社会责任感，作品应该关注现实生活，无论你画人物、静物还是风景，都能透视出艺术家的世界观，如果宽泛地认识主旋律，你拿主旋律套任何画家，套毕加索都能套上，他们都是走的这条道儿。因为他们反映了生活,表现了艺术家的才能，凸显艺术家的高尚情怀，我就一直坚持艺术源于生活，坚持现实主义创作方法，我感觉这是艺术家的资本，要是没有切实的生活感受，瞎编或者照画册画画就太没劲了。
从小受的教育能影响到你一生。我从小就喜欢列宾的画，这奠定了我的基本的审美情趣，一直影响到现在，可能还要影响到未来。再说，我从小就接触东北农村的人们，喜欢他们。去年我在清华美院讲座也说到这个问题。有人说你说的那套根本就不行，都是过时的东西。我还真不这么看！在我眼里，列宾就是文化英雄，他关注人生，关注社会，他是为人生而艺术。为艺术而艺术也很好，但是，为艺术而艺术的核心就是为人生而艺术！列宾的画充分反映了俄罗斯一代人的精神面貌。我追求这个，也最欣赏这个，而且我认为那是艺术当中最有难度的。很多人之所以不这么做，我认为他是做不了！到目前为止，把中国画家从头数到尾，没一个能达到列宾那样的程度,比如《伊凡雷帝》，你看他表现人，从技巧到内涵那个气势和胸怀，那种幽默感，那大气劲儿。他对人、对人生和社会深刻的理解，我没看到国内有谁能企及。因而，我追求人道主义的亲近感，这种亲近感能唤起人们的共鸣。
俄罗斯的画面带有沉默的伤感，却又有诗般的神秘与庄严。我们从列宾身上可以吸收开阔的审美理念。没人要求列宾去画《礼拜行列》，但他为他的时代画了群像。那么多人在那儿游行，有农奴和地主，也有村警、乡警和神职人员，有街道干部、交通协管员等等，你看他们哪个人没有自己独特的个性和精神状态？今天看，这幅画难道不是俄罗斯的民族心灵史么？是不是我说的主旋律？这正是我们说的主旋律。
我更关注巡回展览画派那一批画家的艺术状态，他们普遍关注普通人的命运。所以我就想到“中国油画学会”提出来的十六字方针—“真诚心态、关注现实、多样探索、民族精神”。我感觉提得很好，假如你是“中国油画学会”主席你怎么提？你倡导什么？我觉得他们倡导的是最根本的，是真、善、美。这么多年来我也努力的体会这些东西，真诚心态太重要了，现在做买卖都讲诚信！关注现实，不是瞎编，不是杜撰，“源于生活，多样探索”说的是广泛性，中国人肯定不能老是一种模式。“民族精神”肯定是要强调自己的情感，装也装不出来。你仔细想想，“中国油画学会”有这么一个方针，确实是一条正道，多年来我一直是按这个路子走的。
我的技法有一个很重要的转折点，我在鲁迅美术学院上学四年没用过小毛笔，画油画哪有用毛笔的？感觉用毛笔特别业余，从来都使小刷子。但是1988年的时候鲁美办了一个油画技巧研修班，请法国画家伊维尔来教油画技法，他对我的影响非常大。原来我没见过他的画，说是画得挺细，细能细到什么程度？但是看了以后超乎我的想象，对画的观念有改变。跟他学了整个制作程序，知道要想画得深入，必须怎么做。过去在外面写生，画上落个苍蝇当时就抹到里面都看不出来，现在绝对不可能，颜色里怎么能埋住一只昆虫？
我从他那儿学到了对事物观察和理解的方法。他的技法使我开阔了眼界，但最重要的是伊维尔的艺术和生活是浑然一体的，不是说上班画画，下班没事了，而是时时刻刻都与画画有关联。很多人说有时间我也能画那么细，其实根本不是时间问题，完全是认识问题。我跟伊维尔学的仅仅是绘画程序和造型规则，体会到了素描多深刻油画才能多深刻。我跟他学习的收获超过我的大学四年，一下觉得应该这样做画、做事，对画的理解是一种升华和突变。
我画的农民都有一种独特的精神内涵。这么说容易说的很空，精神是实实在在长在他们的身体里的。假如翻画册看列宾的《怯懦的庄稼汉》、《充满凶光的庄稼汉》，那是十九世纪的俄罗斯农民。你看我画的这些农民， 二十世纪九十年代中国的东北农民，最起码有这么一种生存状态，更重要的还是透过这些表现他们的精神。
近期我在教素描人体，我教素描想传达一种理念，我认为素描是一种哲学，是一切造型的基础。不仅仅是所谓的结构、比例、体积等等。素描是整体认识事物的哲学，我把这个传达给学生，这么教素描，学生自然就有兴趣了。我希望能建立清华美院的学风，清华有学风—“自强不息，厚德载物”，关键是我们这代教师如何在画面上去体现做人、做事、作画上去自强不息和厚德载物。这是素描，素描应该这么认识。说肩膀头画的高或者低，说这些也十分重要，但这不是理念。
我去年到中央美院给王沂东的研究生代过一段课，那些学生很想画好，我当时去很有压力。那些学生都是美院附中毕业上本科，然后读研究生，信心非常不得了，天天一屋子大师画册，我感觉确实有压力。我从毕业就没画过人体了，但我深信也不会差，只是没有他们画的熟练，但这一点不影响我指导他们。我每次给他们提一个问题得想好几天，说得要准，而且改了就得好，不轻易动手，动手就得不错。两周以后更较劲儿的是画面提升到一种创作意识上，模特儿坐在这儿，也有一种意蕴。要体会这些东西，就是靠眼角高一点，肩膀低一点表现出来，同样的人画，画出来完全不同，有的传神，有的就是习作。我重点从这个角度讲，包括素描概念，对画的认识等等，他们感觉到确实不一样。我说画完这张画你们回头再看自己前两年的画，自己看跟以前有什么差别。前不久我还见到过那几个学生，他们说，那段时间很难忘，进步很快。
写实也是表现派！你能完美地表达才是表现！写实的表现是静静的，面上看不出来的，那是更有力量的表现。那天看电视，一个外国画家蹭的满身都是色儿在那儿折腾，那不是表现，是表演，当然也算一种。象怀斯那样，经过无数时间的积累，密度很大的表现，我感觉才更是表现。米勒也曾经说他是表现，他说：“我画得字正腔圆只是因为低沉而显得含混不清”，这说的非常对，他不是象安格尔画的那么明白，那么清楚，但是特含蓄。那真是较劲儿，虚虚乎乎里头每个骨头节都存在，这难道不是最好的表现么？
(文章来源：艺术家提供)
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