周昉《簪花仕女图》(局部)

    登录北京故宫博物院网站，进入数字资料馆。在唐代绘画部分，可以搜索到的文物共13件。包括著名的韩滉《五牛图》卷、阎立本《步辇图》卷以及传为唐周昉绘制的《挥扇仕女图》卷。

    对于“13件”这个数字，故宫博物院研究馆员、著名书画鉴定家杨臣彬在接受《世界新闻报·鉴赏中国》记者采访时回应，“已经不少了”。由于年代久远、历尽沧桑，宋元以前的绘画存世量极少，流传至今的唐代绘画真迹几乎件件是稀世之珍。

    《挥扇仕女图》卷公开展出

    近日，故宫博物院武英殿书画馆展出了传为唐代周昉所绘的《挥扇仕女图》卷。观众终于有机会亲见这幅传世佳作，并感受唐代绘画的独特艺术魅力。

    《挥扇仕女图》卷，又名《纨扇仕女图》，是一幅描写唐代宫廷女性生活的画作。画卷为设色绢本，横204.8厘米，纵33.7厘米。无作者款印，传为周昉所绘。周昉字仲朗，长安人，出身于豪门显宦，是继张萱之后以表现贵族妇女形象著称的画家，有“画仕女，为古今冠绝”之誉。

    《挥扇仕女图》描绘了13位头挽高髻、体貌丰腴、衣饰华丽的妃嫔和宫女形象。全幅以执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等五个场景展示了宫廷贵妇的行乐生活。此图色彩艳丽浓郁，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。图中线条勾画细劲流畅，以写实手法勾勒出人物各种神态。

    这幅画卷引首为乾隆皇帝题“猗兰清画”四字。签条由乾隆亲笔御书“唐人纨扇仕女图内府珍藏”字样，盖有30余方鉴藏印，包括著名收藏家梁清标的“蕉林书屋”，清高宗的“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”等。画卷被著录于清内府《石渠宝笈续编》，以及清阮元《石渠随笔》。

    历经劫难保存不易

    故宫博物院所藏书画作品以明清宫廷旧藏为基础，众多佳作在数量上、品质上令人称叹。不过，宋元以前的绘画存世量极少。从故宫网站的数字资料馆来看，13件归类在唐代绘画部分的作品，除公认的几件著名唐代绘画外，有6件为敦煌遗画和吐鲁番遗画，还有4件则是传为唐人作品。

    故宫博物院研究馆员、著名书画鉴定家杨臣彬在接受《世界新闻报·鉴赏中国》周刊记者采访时表示，唐代距今年代久远，历经数次战乱、天灾等自然力破坏，画作能保留至今实为不易。

    历经劫难而流传至今的唐代绘画真迹基本上都是稀世之珍，具有极高的艺术价值和历史价值。

    杨臣彬介绍，韩滉的《五牛图》是最具唐时代特征的画作。《五牛图》是韩滉作品的传世孤本，也是目前所见最早作于纸上的绘画，纸质为麻料。图画五牛，姿态各异，或俯首，或昂头，动态十足，形神兼备。作者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，笔法老练流畅，富有精确的艺术表现力。

    以牛入画是中国古代绘画的传统题材之一，体现了农业古国以农为本的主导思想。韩滉任职宰相期间，注重农业发展，此图可能含有鼓励农耕的意义。

    故宫的另一件藏品阎立本所绘的《步辇图》也是传世名画。此画以贞观十五年(公元641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗端坐在“步辇”上接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。作者以细劲的线条塑造人物形象，线条纯熟，富有变化和表现力。画作设色浓重、鲜艳，是一幅极富艺术价值的工笔重彩人物画作品。

    壁画艺术盛极一时

    上海博物馆书画部一位研究员告诉《世界新闻报·鉴赏中国》周刊记者，唐代是中国绘画史上的高峰之一。人物鞍马画成就突出，山水花鸟画发展也渐趋成熟。

    人物画在唐代绘画史上占据主要地位。这一时期的人物画多体现了唐朝盛世时统治阶级的审美倾向。皇室威德、功臣勋将、贵族生活和重大政治事件，都成为画匠们创作的题材。阎立德的《外国图》、《职贡图》，阎立本的《永徽朝臣图》及《步辇图》都是这一类型。

    唐代绘画中以“雍容丰肥”为时尚的女性形象鲜明独特。《武后步辇图》、《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》和《挥扇仕女图》画卷中都描绘了具有曲眉丰颊、丰肌秀骨视觉特征的女性形象。

    在唐代，青绿山水与水墨山水画先后成熟。诗人王维就以山水画闻名。他晚年隐居蓝田，曾画《辋川图》，表现其所居庄园的优美景色。

    特别值得提出的是，壁画艺术在唐代盛极一时。当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟、墓室都有壁画装饰。唐代壁画题材由图绘人物及佛道故事扩大到表现山水、花竹、禽兽等方面，内容及技巧上均大大超过前代。

    链接：摹本再现唐代古韵

    国宝级的唐代画作真迹几乎都密藏在各大博物馆内，如果想近距离亲眼目睹这些珍稀画作，除了赶上博物馆数十年一次的轮展，就只能依靠临摹的复制品。

    经故宫独家授权曾成功复制过唐代《簪花仕女图》和《步辇图》的一鼎轩公司总经理吉平告诉《世界新闻报·鉴赏中国》周刊记者，纸绢是唐代绘画的主要载体，但纸绢不易保存。古人认为，“纸寿千年，绢寿八百”。外界环境会影响纸绢的强度，使纸绢脆化，所以许多珍贵的画作都没有保存下来。为了防止古代名家名作失传，宋以来有不少人临摹了唐代画作，其中就包括宋徽宗。

    宋徽宗在临摹前人画作方面很用心，曾令翰林国画院的画师精心摹写前代佳作，留下很多副本。美国波士顿美术博物馆现藏有宋徽宗赵佶临摹的唐代张萱《捣练图》。《捣练图》描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动。宋摹本除了再现张萱画风的精准与华丽，也体现了宋代独特的艺术风格，如颜色的冷暖对比运用、人物形体及周围物体的参照比例等。

    此外，近代的一些书画大家，如张大千等也曾经仿过唐代绘画。不过，今人仿制唐代绘画的情况并不多。

    吉平说，在古代，没有准确传播书画艺术品的电脑等高科技技术手段，只能靠人手工临摹复制画作。许多画家没有见过真迹或者只记住了大概结构凭印象临摹，作品跟原作风格差距很大，缺乏精气神。现在，除了人工临摹，还可以凭借高科技准确仿出原画中的破损、裂纹等细节，保留了古画的韵味。