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笔意姿纵 气韵苍莽
——读王卫民的画
任君伟
王卫民在注重学习传统的同时，始终把写生与创作紧密结合在一起。在他看来，只有长期坚持深入生活，面对自然，才能使自己的创作充满生机和活力。基于这样的认识，卫民对身边的自然景物非常留意，认真观察，静心感悟，抓取精粹而加以图绘。观卫民的画作，既有对传统绘画的承接，又有自己的艺术创新；不但有古代作品的韵味，而且蕴涵自己的审美感知。卫民对传统绘画的临摹学习，使他对中国画的笔墨有了精深的理解与发挥，对古代南派画风的汲取，使其作品空灵而又清新，对北派绘画风骨的承接，使其作品在具有水气空灵的同时又有气势。正因为卫民在传统浩瀚的艺术海洋里找到了一种适合自己个性、抒发情怀、表达思想的艺术形式，能糅合众家之长，化古法为己意，所以他创作出的作品既不同于庙堂气之作，也不同于那种千篇一律，靠制作、靠修修补补完成的照相机式的作品，更不同于表面恢宏、内容却空乏简单的符号式的导游图之作，而是给人一种笔意姿纵、气韵深沉的作品感受。这种完全得自心灵极度畅游的创作形式，不但画家有着极大的自由表现空间，而且观者的美感享受也油然而生。
在写景抒情上，卫民始终钟情于自己熟悉的山水草木、花鸟景致。他平时游山赏水，曾多次深入山中腹地，饱受自然山川秀色的熏陶，感悟山川丘壑之美，加上自己深厚的生活积累，创作出的作品丰富而有内涵。当山川赋予他创作灵感之时，他便以最为纯朴率真的艺术语言，力求做到“情与景会”，故其作品中描绘的山川、草木、亭舍等，无一不生机勃发，富有浓厚的生活情趣。这不仅是卫民对熟悉的自然景色的传神写照，而且还寄托了他对隐逸生活的一片深情。
在表现技法上，卫民也精益求精。他早年毕业于南阳师范学院美术系，后又在河南大学艺术学院获得美术学硕士学位，并进修于中国国家画院范扬山水画工作室，受过正规的传统绘画技法的训练。纵观他的绘画，墨色浓淡相宜，树木、山石、房屋等点线结合，皴擦互用，力求线与面、干与湿、动与静、顺与逆、急与缓、轻与重、拙与巧、方与圆、开与合、提与顿的强烈对比，以攫取笔墨构成的最佳效果。他的画，用笔干脆利落，不拖泥带水，涵骨气于墨色之中，藏而不露，并多以圆笔中锋出之，略兼方折，厚重中无板滞之迹，秀逸中无浮华之病，表现出一种抑扬顿挫之妙，无拗戾矜张之气。他的画，轻轻松松，不以形耀人眼目，而以意动人心炫，有一种“万趣融其神思，万物为我所有”的感觉，每一点墨的干、湿、浓、淡和用笔的正、侧、刚、柔，都能契合古人，但在意境的塑造上却有现代气息，加之其本人独得自然的造化滋养，画中有着无限的生机和情趣。
中国画创作历来讲究“外师造化，中得心源”，师造化是“外受”的积累，得心源是“内养”的阐发。如果画家缺乏外受或者是内养不丰，就会变得麻木迟钝和浮躁浅薄，也就很难在艺术上有所发展和有所建树。多年来，卫民跋山涉水、登林穿石，在生活中搜索素材，把心血倾注于山水画的同时也注重人品与画品的修炼，事事至严，事友至诚，画出了一批批感人至深的佳作。他对艺术有执着的追求，常常挑灯面壁，苦心探索，并研习古典诗词和苦练书法、篆刻，欲集诗书画印于一身，很注重个人的全面发展。卫民正是在自己的艺术征途上不急不躁、以自甘寂寞的精神一面深入生活，一面翻检典籍史料，在历史和现实中发他人所不发，见他人所不见，然后将这些感受、发现进行静心的筛选和提炼，连带自己对自然、对人生的思考一同熔铸到创作之中。卫民现如今执教于西安美术学院，在繁忙的工作之余用心创作着自己的作品，既有惨淡经营之苦，又有清幽自怡之乐，别人的毁誉并不在意，心无旁骛。唯其心境如此，才展现出他疏离于当今无所不在的商业氛围下的个人情怀。他虽多次入展全国重大书画篆刻展览，但更多的是自娱自乐。或许，画画对他来说，正是现代都市下心灵皈依的真正家园。
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