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大自然的歌手
杨力舟
毕业于理科大学，却痴迷地酷爱绘画艺术，放弃了化学专业，而苦心钻研着中国画，经过多年的艰辛跋涉，终于成为一位颇有成就的山水画家，这就是含蓄、内敛、善于思考的师恩钊。 在山水画的艺术天地里，师恩钊的天赋得到了很好的发挥。他不断磨炼画内画外的功夫，近年来画出了一幅幅亮丽、清爽、明媚、秀美的山水画作，使人赏心悦目。无论是环抱的群山、碧绿的湖水、飞泻的瀑布、潺潺的小溪，还是浓浓的秋色、蒙蒙的山岚、云烟雾障的夏景、层峦叠翠的春色，都有一种强烈的美感，美得舒 心、清明、质朴、素静、抒情、温文尔雅、悦目而夺魂。一切都来得那么自然。 说到自然，我认为师恩钊的艺术之所以有内涵、有魅力，就在 于写出了山水之性情，表达了大自然的魂魄。究其根本，师恩钊热爱大自然，倾倒、陶醉于山河之美中。他用宣纸、笔墨表达自己对大自然的赤子之心。人们爱说忠于艺术之类的格言铭语，其实艺术若不为万物造化传神，到头来难免空泛或苍白。只知道对景写生而不能体会大自然的灵奥，失去艺术家对大自然的真挚热情，拿不 出相应的手段变成可视的画面，那也无法被称为艺术。师恩钊深深明析这个道理。在他的山水画中一别老套路，一别商品画中的旧程式，而是画自己的山、写自己的水，描绘自己的意境。他在拥抱大自然时，神往其豪迈奔放、雄浑苍莽的气势和英姿勃发、锦绣瑰丽的神韵。他对祖国山河的热恋犹如热爱伟大的慈母。他用自己的 画笔奋力去揭示大自然中最撼人心魄的感觉。于是，他的画在内容上有鲜明的特色和个性，在形式上有淋漓挥洒的激越。 在水墨形式上师恩钊 也狠下了一番工夫。中国画要讲功夫，这和中国其他门类的传统艺术一样，当然，首要的功夫是指哲学、文学、美学的修养，所有的艺术活动都少不了这些。而中国画还要有笔墨功夫，包括对宣纸、毛笔和墨的运用与发挥的技能。关于这一点，李可染先生说“要有杂技演员的技巧”，形容得再精辟不过了。师恩钊紧紧地把握住 这一规律，既要创新，又要苦练基本功。他把学传统视为练功的最好途径。他的画之所以有内在的力量，关键在于有深厚的传统的底子。山水画相比人物画和花鸟画，有它活泛灵便的地方，没有那么多造型上的束缚，山大一块，水多一股，树繁几枝，没什么死规矩。这就使一些认识浅薄者误认为水墨山水画轻易就可以学好。 于是，任意涂鸦者有之，“无法无天”者有之，粗俗之作到处泛滥。师恩钊对此有着清醒的认识，多年来不为名利所动，不为金钱所趋，潜心于艺术创作水平的提高，无止境地去描绘大自然之美，去融合传统绘画的法与理于生动、真实、直观的生活之中，使得画面更有生机，更有活力。 师恩钊用画笔讴歌大自然，为祖国河山不断谱写新曲。我祝他在艺术的道路上不断创新，取得更大的成就。
杨力舟 原中国美协副主席、原中国美术馆馆长
1998年
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