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马西光作品
作品规格：	136x68
发布时间：	2008年11月09号

详细信息

马西光1932年生于山西临猗，1948年考入当时贺龙任校长的解放军西北军政大学美术部学习，1957年考入西安美术学院国画系，后入青海工作。在青海工作的近四十年中，马西光几乎跑遍了青海的区区县县，跟各族人民建立了深厚的感情。他创作的高原人物画，像一首首浓酽热烈的西部民歌，又像一幅幅色彩斑斓的生活画卷，既有诗情画意，又具有浓郁的生活气息，展现了大西北人民的生活场景和生存状态，讴歌了他们的质朴、纯厚和热情。大西北给人的印象往往是粗犷、豪迈、雄健，而马西光笔下的青海高原却是如诗如画，歌舞翩翩，情意浓浓。这可能跟马西光儒雅秀逸的性格有关。值得一提的是，作为在在西北生活了几十年深爱着那片土地的老画家，马西光对近些年来，一些画家描写西部题材的作品，一味猎奇，专门描写丑陋的方面，夸大西部的落后，很不以为然。他还饱含深情的说，希望能通过他的作品能让人们更多的了解大西北，看到大西北的美，看到大西北的可爱，为开发大西北尽绵薄之力。拳拳之心，让人感动。中国画画家马西光的绘画艺术，体现出西部文化精神和浓郁的边塞诗风，因此受到人们的喜爱和关注。马西光在青海高原生活了四十个春秋。西北高原的人文风情、地域文脉，彩陶故乡的文化传统，和改革开放的时代精神，培育了他的艺术。“青海长云暗雪山，古城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”（唐王昌龄诗）。中国古代的的边塞诗人，大多以如上悲壮、苍凉、荒寒的情调，吟唱这块粗犷、豪迈、又充满雄风的土地。马西光的人物画《高原汉子》、《果洛老人》、《猎人》、《河源汉子》等一系列作品，从不同侧面展开出曾创造灿烂彩陶文化和古代精神文明的高原人当今的精神风貌。他们经历过狂沙的吹打和艰难生活的磨砺，具有倔强、刚毅的个性特征，和改变现有生存状态的强烈渴望，都被马西光感受并准确的表现出来。马西光对人物形象的塑造、个性特征的把握，都是富有深度和力度的。但我以为马西光绘画艺术的主要成就不仅于此，还在于为了表现西部他所作的艰苦探索和新的形势语言的创建。马西光艺术中的边塞诗风，是从他创造的新的形势语言中揭示的；作品中内涵的西部气质和风采，也是从他的个性化的艺术中流溢出来的。马西光在构图形式上很有创造性。比如，他在《套牛图》中以“逆向平行线”为骨架，利用反响奔驰的牦牛动势，强化了牦牛突奔猛进的倔强与牧者的智勇。具有强烈的西部情调与特色。马西光的绘画富有音乐感。他在画面构成中运用是形象动态一再重复的手法，在重复中形成旋律，在重复中又作微妙地变化，形成变奏。例如在《山道弯弯》中画家利用山道弯弯的地势，画出了四个挑担的侗家妇女由高向低运动的曲线，人物的前进运动极富节奏感。四个人物动态、服装又大体相似，这种有意的“重复”中又各有差异性，以形成“变奏”。看这幅画，犹如欣赏一首节奏分明的西部民歌。他在《百里草原牧歌连》、《迎亲》等作品中也成功地利用重复与变奏手法。可见，节奏不但是音乐的灵魂，也是绘画中形成美感、韵律感的不可缺少的因素。从这些作品中可以反映出马西光创作思想的变化，他已由客观描述性向审美的诗意性表现转化。马西光的人物造型也很有特色。他既继承了中国传统的造型方法，又融合了西方写实手法。他不生搬硬套素描造型，而是从结构出发，以墨的团快来结构体积，在掌握对象形体结构规律的基础上，以高度洗练的笔墨概括表现出人物的形、神、情、意。《涓涓水流》、《油飘香》就是以笔痕和墨团来体现形体结构的，寥寥数笔便把人物的神态跃然纸上。马西光画牦牛堪称一绝。他不但把握了牦牛的形体运动特点，而且表现出牦牛特有的气质和奔突不羁的强悍个性。在造型商他把原始洞窟壁画、汉画像石和古代雕塑中牛的造型融会于自己的造型中。在技法上又把泼墨、拓印与勾线相结合。既表现出牛的秉性与形体动态，又在墨沈淋漓中见出斑斓与古厚。他画的牛古朴、苍润、雄强，内涵着悠悠文化传统的美。他手下的牦牛形象与其说是在为牛传神，不如说是一种精神的展示，是改革开放时代精神的一种象征。马西光的西部艺术，既具有东方文化的情韵，浓郁的地域特色，又内涵着丰厚的文人精神，他以艺术的感染力呼唤着向西部的大进军。在当代中国画坛，尤其在西北美术界，在人物画领域，马西光是独一无二的，是不可替代的。　　去年以来，中国美术家协会和中央电视台严格筛选，联合拍摄系列片《中国画画家五十人》，马西光作为大西北几个省区惟一的画家入选。去年中国邮政还发行了《中国当代书画名家精品系列--马西光专辑》明信片。　　马西光在当代画坛，是具有鲜明的艺术个性和独特的艺术风格的画家，他以其强烈的西北地方色彩、浓郁的边塞诗风、意味深长的东方文化情韵以及独到的艺术表现手法，给人留下深刻印象，受到画家、评论家以及收藏者的广泛好评和注意。　　马西光在人物画上取得的成就，或者说他对人物画的贡献，不只体现在他作品中所体现的西北风采和气质，更在于他在艺术形式、语言和表现技法方面都有新的创造。其独树一帜的拓墨技法，是人物画技法上的一个创造，几可称为"马氏拓墨法"。这是他从汉代画像砖受到启发，经过反复实践，探索出的一种笔墨技巧。他利用生宣纸洇渗的特性，把两张纸重叠在一起落墨，揭开后留下洇渗的透印效果进行创作。这种墨拓技法可以产生特殊的肌理效果，拓展了传统笔墨的表现手法。泼墨、拓印与勾线的结合，使整个画面在墨彩淋漓中呈现出斑斓、古厚、苍润的美感。马西光的作品的构图方式也是"革命性"的，很有创造性。一般来说，中国画的构图是忌用平行线的，因为处理不当极易呆板。或许是艺高人胆大，或许是受生活的激发而来的灵感，马西光却是反其道而行之。在其代表作《套牛图》和其他一些作品（如上面提到的那套明信片中的《迎亲图》）中，他利用"逆向平等线"作为构图的骨干，在横幅构图中，两行反向奔驰的牦牛或骏马，犹如对开的列车，东奔西突，产生了强烈的艺术感染力，给人留下很深的印象。　　马西光是个有着深厚的学养、广博的学识和勤于思考的画家。修辞上有所谓"通感"一说，马西光却把这种手法运用到他的人物画中。许多看过马西光人物画的人都说，他的画富有一种音乐感和节奏感。他在画面构成中，常使某种形象动态一再重复，在重复中形成基本曲调，在重复中又作微妙变化，形成变奏。这些都是很有马西光特色的"马派"画法。　　马西光在艺术上的探索得到美术界的肯定和好评。中央美术学院国画系主任姚有多说："他的每张画都有韵味，不空泛，有内容、有生活情趣，充满对生活的热爱。"中国美术馆馆长杨力舟说："马西光的画给人鲜明的印象是’雅’和’含蓄’。……总是那么一股感人的人情味。这是马西光的人情味，也是他的艺术美之所在。"中央美院教授张立辰说："马西交的作品生活气息浓、很美，很有艺术魅力，感染力很强。"中国书法家协会主席沈鹏说："马西光先生长期生活在西北高原，熟悉兄弟民族生活，所作高原人物画细致入微，笔法不同凡响。" 　　对马西光来说，今天的艺术成就是经过痛苦的修炼和蜕变取得的。1982年前后，他跟李可染、吴作人、刘海粟等大师接触较多，受到很多教益，再加上自己深厚的生活基础和思考，对艺术他似乎有了一种大彻大悟的感觉。于是年已五十，成名已久，时任青海省美协副主席的马西光，毅然辞官归隐，闭门却扫，摒弃杂事，专心修炼。这一"闭关"就是六年。六年后马西光拿出二十张画，这二十张画震动了画坛。1988年5月《书与画》以较大篇幅对他进行了专题介绍，7月他又上了《美术》杂志的头版头条--他是第一个上《美术》头版头条的中年画家。　　生逢市场经济大潮，画家们尤其是有些名气的画家鲜有置身市场之外者。而且画家的成就、名气、身价也每每以作品每平方尺多少多少银两来衡量。从马西光内向甚至有些朴讷的性格来讲，是不善动作，不利"入市"的。说起来，马西光进入市场有些被动，有点糊涂，却是顺理成章的。那是1988年，马西光跟其他几个画家在深圳搞笔会。在笔会上当代人物画大家王子武看到他的作品后非常欣赏，也很惊讶，就挽留他在深圳搞个座谈会。而马西光因为有出访日本的任务，急着赶回了青海。两年后的1990年5月，回来"还愿"的马西光来深圳搞个展。结果展览上的43幅作品被香港的两家画廊分别买走25幅和15幅。深圳美术馆也不甘示弱，留下了其他的3幅。就这样，性情雅静、不慕纷华的马西光不经意间一脚踏进了五彩缤纷的市场。这第一步他走得很成功。之后，广州画院成为他的代理。之后，他走出去，相继到新加坡、马来西亚、台湾等地举办了展览。之后，他成为广州画院代理的300多个画家中业绩最好的一位。 ...