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今天，我看到了尹维新的画，给我的第一个视觉感受，就是灰色的冰竹，冬日的和谐，一个灰色的和谐美，我觉得他是有感而发的，给人以亲切、静穆与淡薄之感，应该说，是非常好的；第二个感受是他开拓了冰竹画的新境界，这不容易，也很勇敢。尹先生的冰竹画，从竹的精神层面上看，有一种大胆的开拓与推进。以前，很少有人去画冰竹，你一改了中国画画竹传统的程式与手法，当然，你改得好与不好，还有得进一步完善。这个冰竹，已经不是文人的竹子了，你开辟了一个新的课题，你将这个冰竹放在特殊时空里，它就有一些难题，并且是前人不去做的事情。既然选择了这个课题，就需要你在一段时间里，死不回头，否则，你将会全功尽弃。即使是你撞了南墙再回头，也还会有所收获的。但这个墙，你不得不撞。这就是我的一点建议。
下面我再提出几点建议：
第一个就是笔墨问题，前人画竹的笔墨语言已经非常完善了，有那么多大师就在我们前面挡着，你是很难突破的。比如说有蒲华、金冬心、倪之林、徐青藤、虚谷，还有现当代郭味蕖等大家，你的这个冰竹，虽然应该有它新的技法、新的韵味和新的形式语言，但前人的东西不能全丢，还应该有些延续性。
第二个在造型上，因为你是刚创立了冰竹，在造型上还偏于拘谨，竹子的结构特点、形式语言还不够明确。比如雪压冰冻之竹是一种什么样的旋律，是以向上、向下还是以横向为主，你应该琢磨这方面的问题；新的冰竹形式离不开意境和时空的设定。比如倪之林的逸笔草草，郑板桥月光下竹子的潇洒，金冬心、虚谷的方形叶片，都会对你的那种冰雪之竹与淡薄意韵有借鉴作用。
再一个就是图示语言，所谓图示就是点、线、面，黑、白、灰的组合与拼接，传统的东西被人们嚼来嚼去已经没有办法了，现代的花鸟画，图示是一个不可忽视的重要要素，要想突破就必须在图示上下功夫，这个视感与视引力，我们不能忽视它。前面所说的灰色的冰竹，冬日的和谐是你已经找到的一种基调，还有没有新的基调呢？能不能以灰为主，以黑为点；或者以灰为主，以白为点？潘天寿就是这方面的高手。再谈到中国画用粉的问题，这是一块没有开垦的处女地，如果你能勇敢地去攀登，将会使你大有可为，前人用色忌讳的掺粉与石色说不定恰好是实用点，事实上前辈大家已经用过，比如说张大千、刘海粟的泼彩与冲粉就是一例；大师们往往是找到一个点，深挖下去，契而不舍，李可染就是找到了逆光点后，继续深究，便取得了瞩目的成就。所以在用粉问题上，你不能退却，如果你能勇敢面对且能用好，你将会有所突破。（刘龙庭先生插言：其实近现代任伯年、张书旗就善于用粉。但是我认为用粉不腻是高手。）冰竹的表现除了用水来降低色度外，还应该用点白粉，就看怎么用，用多少。你过去学习西画，在这方面有优势，其实有许多大家都是学西画起家的，如林凤眠、徐悲鸿等。西画与中国画有互补互用的东西，我们可以去深入的探究，相信会出现中国画新的面貌。
李魁正：中央民族大学教授、博士生导师、花鸟画家
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