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术界很多人是从山水画上认识宋雨桂这个名字的，但在宋雨桂整个的艺术世界里，人们却忽略了他的花卉艺术，二十五前，他的《故乡》就是他的成名之作。甚至可以说他在花卉艺术上倾注的心血一点也不比他在山水艺术上的少。在此，也最能体现他那放浪天真的道家情怀。杨仁恺先生评雨桂云：他倔强而有韧性，敢于和能够面对巨大的突发事件，且有一般人所做不到的承受能力。“文革”期间他遭到厄运，但他始终坚持作为一个正直人的立场，毫不动摇同，毫不畏缩，毫不妥协，充分体现出一个多灾多难的山东汉子的铮铮气。周韶华先生评雨桂：血液与灵魂里浸透着齐鲁文化基因，别有一幅鲁人肝胆，这种血气、肝胆与灵魂是构成艺术内在的生命的追寻。我评雨桂其人其画：有此人也，方有此心，有此心，方有此道，有此道，方有此画，雨桂的花鸟画是其山水画的另一种形式，艺术样式对他来说并不重要，他的画大道归一，描述的不仅仅是自然的物象，而是一种道者的情怀。
雨桂笔下的花卉主要有荷花、牡丹、梨花等，其中最能代表他心性和情怀的还数荷花。在他的荷花作品中，给人印象最深莫过于荷花那人格化的倾向，有回忆的荷花，有圣洁的荷花，有垂泪的荷花，有欢闹的荷花，有沉静的荷花，有仙姿卓越的荷花，有泠艳的荷花等等。这些荷花都是他心境在不同的生存状态不同的反映，寄情于思，托物言志而已。这些荷花有一定意义上讲都是他的化身，都是他活跃的思维在宣纸上的画痕。艺术 在这里不是自然物象的表现，而是阐述一们艺术家的人生之道，自然之道和绘画之道。我们常说一个画家的作品是如何厚重，不是说他在宣纸上是层层渲染把宣纸弄得象铁皮一样甩起来哗啦啦响，而是他的画面有了这样的几层意思，把欣赏者的想象和联想的再创造空间从尺方宣纸上转移了广阔无垠的心灵空间，艺术家心灵的空间多大，你的欣赏空间就多大，这样的作品怎能说不厚重呢？雨桂就是这样的一位艺术家，他的作品里充满了诡异的魔幻色彩。他用他的作品来宣扬他对大自然的拥有占领，而且他的拥有或占领已咄咄逼人地向你靠近来了。他的荷花代表作之一《窦娥》，冷灰色的调子占据了整个画面，笔墨挥洒无度底色晕染率意，数根线条随意地穿插在画面的空间，两朵质的莹洁的荷花遥遥相对。从画面上看，这也没有值得令人惊异的地方。但画的名字却令人想起那个六月飞雪血溅白绫的故事。窦娥的冤屈而死，死后她的灵魂哪里去了？在魔幻般的画面上，我看到的是在污浊的世界上两个切实存在的心灵，一是人们善良的愿望，一是窦娥那纯洁的灵魂，两者对话告诉我们，窦娥的故事的生命力在于人们心灵深处的那种善良的愿望。雨桂给我的哲理是把美善良留住。因为雨桂的价格不会在冤屈中沉沦，也不会在抱怨中屈服。在一位画家的笔下，能够用花卉来表达这样深刻的主题，是欣赏者全靠眼力所看不到的，你要凭感情哲理去品、去扪摸。。。。。。
雨桂画荷，起于何时，不得而知。我最早见到是他九零年的那幅《雨荷图》。画面气氛热烈，气韵生动，空间布白错落舒畅，繁花簇簇，墨意淋漓，层次分明，有一种视觉上的纵深感。雨桂在这幅画的构图上也有意无意地运用了平远法和深远法。这一切并不是重要的，重要的是这幅画带给我们的是一种豪放、热烈、欢快的气息，这也是雨桂心境。荷叶造型的随意性，线条的节奏，极大地透视着他的创作情绪。九十年代，是他艺术的第一个高峰期，他的绘画语言风格在此已基本确立，他的艺术探索已逐渐被学术界所认可。历经艰辛和压抑之后的雨桂对人生有一种“操千曲而后识器”感叹，他的画亦有一种刧后余生的放浪天真的抒情气息。这幅力作无疑是他的代表作之一。荷 花这一题材为历代画家所绘之不厌的题材， 每个时代每位画家都赋予它不同的哲理，同时，在诸多的表述中怎样脱颖而出，又是折磨艺术家们的一个课题。这基本上已成为一个定势的思维。雨桂并没有走这条路，他的荷花不代表文学性和社会性，他的荷花描述的是人本身的生存状态是人与自然在共处的生态环境下的相互关照的关系。雨桂的画道与他的人生之道是和谐统一的，这表现他的人格方面则是贫贱不能移，威武不屈，富贵不淫，强而不欺的圆融境界。他的话里虽然有时也大开大合，激烈的矛盾冲突，这正是人的力量的抗争，这是他思想的流露，在作品中是局部的，其作品统一的格调则是野逸的，因为他笔下的荷花并非文人的吟咏之荷，而是田园之荷。他在《荷塘忆旧》中题道：“拙夫自幼年从母习画，第一便是画荷，近六十年载，飞逝晃如昨日，母教诲，宋氏祖居山东临邑糖房，庄前荷塘仙子皆为吾师。”此时的荷花天真烂漫，摇曳多姿，顾盼有意，充満无限的留恋之情，鲜花也采用了欢快的石绿色。为生活计，作者在少年时代就离开故乡，对母亲的依恋，对故乡的思念，对“庄前荷塘”的回忆都在这里品味得出，这幅作品一改他往日的挥洒风格，用笔稳健既有笔墨的概括处理，又有细节的精微描绘，虽为“忆旧”，但他回忆中的一切在他的笔不是模糊的，而是清晰的。笔墨之道，实乃作者的心象也。
新的千年，正是雨桂的耳顺之年，虽说他的艺术创作不可能象年代一样有个明显的分界但是进入耳顺之年，人的心境定会有一些变化，尊重自然的运转规律，顺其自然的心态会在一个人的身上由潜伏状态渐渐地表面化。自然大道，顺之者昌，逆之者亡，人不过是自然之一芥。于雨桂作长卷《圣贤图》，这幅长卷描述了三组花卉，其中一组是荷花，在这部分的艺术处理中，雨桂有了表现主义的倾向，荷花的造型由没骨变为构线，焦墨画叶梗把曾经淡化了的线条意识明晰化了，从水墨的大背景之后突现在画面之前，进一步加强了水墨的表现意识，荷花叶的处理也超越了九十年代《雨荷图》的具象性，使抽象美丰富起来，最大可能的扩大了欣赏者的审美空间。2001年，有两幅堪称姊妹篇的荷花力作《夏雨初晴》和《荷塘溢香》，这两幅作品是他表现主义倾向延续与深化。我们通过这两幅作品可以看出，他的表现主义是具有中国传统特色的表现主义，在这里他降低了技法的含量，增加了笔墨意趣，画面在平淡，舒缓的节奏中透出生动的气韵。在《夏雨初晴》，从左至右，笔触的由强到弱，节奏感由快到慢，而线条的力度却逐渐加强，三组盛花次第展开，由简到繁到散直伸展的画面以外的空间，夏雨初晴后的荷塘沉浸在交响曲的动态里，荷花仿佛跳动的音符活跃整个气氛中，这幅画寓动于静，寓情于理，情景交融堂然一幅天然画卷。“道可道，非常道。”雨桂的笔墨之道尽管也难以述其完备，但我们还是可以品味其一、二的。雨桂曾在题荷句中称“拙夫之荷皆从梦中所得。”所以他画面的魔幻性甚至有些荒诞的东西，只能凭欣赏者的再创作去得到了。比如在《荷塘溢香》中，非理性的、下意识的东西在画面上随处可见，荷花的喧闹，笔触的错乱无序都有失于他一贯的表现手法，如果说有一些朦胧的梦幻意识，那则最恰当不过的解释。画面由两部分组成，这俩在表现上一闹一静展示出两个空间，两个空间诠释着现实中的梦和梦中的现实，在同一幅画面上表现两种理念是作者的匠心独运之处。
借助有限的资料，我也只好这样去理解他的艺术。
雨桂曾说：“惟她对我始终是个诱惑。爱她，是那样苦，那样难。这一生许是为着未完成这个没有结局的误会。直到有一天，我的心聚炬为她流尽最后一滴泪，至此，我依然不敢提起她的名字。”……这依然是梦幻般的一个境界，形之于绘画，则有了一种神秘主义的色彩。谁又能把神秘说清楚呢？
康征，青年美术评论家，人民美术出版社《中国画》丛刋副主编，中国美术家网艺术总监。
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