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周韶华先生是画画的，他的画在给我们带来审美愉悦的同时，也带来了一种精神的思考或感悟。应该说，我们的时代和社会也需要这样的艺术和这样的艺术精神。
周韶华出生在山东荣城大海边，童年时代的他接受了两种教育，一种是生活的教育，一种是大海的教育。他十岁时就沦为孤儿，生活的苦难使他过早地体会到了生命和生存的意义。海边的孩子对海总是怀有一种特殊的感情，大海给他一种精神上的依恋。对他来说，"巨浪的翻滚，海潮的涌动，大海的寥廓和深沉，在我的潜意识中已经打下了不能磨灭的烙印。也许是大海培养了我的天性，成为我的艺术基因，这是我很幸运的一面。"大海的教育使周韶华获得一种对博大广阔世界的向往和对未来神秘世界的一种探究意识。八十年代初期，周韶华先后四次去西安考察中国古代艺术。通过考察，他产生这样一种认识：一位有着独立品格的艺术家都应有其独立的艺术之路。于是他的目光掠过明清，掠过唐宋，停留在秦汉文化以及更远的商周、仰韶文化上。这种独特的文化视野使他的绘画拥有了今天的这种面貌。西安访古后，他画出了一系列的优秀作品，如《镇河兽》（1982）、《大河寻源》（1982）和《天池》（1987）。在《镇河兽》和《大河寻源》两幅作品中，对动物的造型成功地借鉴了商周青铜器的方圆精神，饱满的构图与所要表达事物最深层、最富有精神的部分融为一体，他画面中的留白已不再是传统山水中的空间象征，而是张扬律动和节奏的需要。在艺术前进的过程中，周韶华的理论指导着他的创作实践，同时，他又通过创作实践完善和丰富着自己的艺术理论。
进入千禧之年，冲动的创作激情使他画出《不尽长江万古流》、《秋烟层层滚地来》、《河源》、《戈壁红柳》、《黑白世界》、《行云流水图》等一大批力作，这批作品是他由理念性绘画向情感绘画的过渡。特别是《秋烟层层滚地来》和《河源》两幅作品，其具有的抽象意义的线面组合和东方艺术神秘性的审美内涵，已构成了周韶华艺术的崭新篇章。周韶华先生的山水世界是对宇宙未来的展示，他绘画中的那种生命的跃动使我们惭悔于时代生态的同时产生一种对未来世界的恐慌与憧憬。他用艺术的声音在提问：我是谁？我在哪里？我要到哪里去？在周韶华绘画之前，我们不曾看到这样的绘画，读到他的绘画之后，我们却看到了绘画的未来，这就是周韶华艺术给当前的艺术状态带来的巨大压力和困惑。那么，周韶华的绘画所要揭示的未来绘画又是怎样的呢？我们常说绘画应?quot;现代意识"，而"现代意识"的主题内容又是什么呢？在周韶华的绘画中，除了描写人迹罕至的雪域、河源之外，以生态为题材的作品占有相当数量，如《阻截沙化》（2000年）、《战风沙》（2000年）和"征服大漠系列"，他的创造性意识使他关注到人们所不曾关注的领域，时代、生态和生存环境的变迁给他的绘画带来新思维和新的语言是勿庸讳言的。由于地球生态的破坏和其承载力的极度饱和，地球将不再是人类的唯一家园，人们将离开地球到另外的星球上去寻求新的生存空间。因此，人们对宇宙空间的关注也逐渐强化起来，绘画表现宇宙的抽象玄秘也将成为绘画的重要主题。周韶华断言?quot;中国画家如能更自觉地引进光与色的表现手段，给中国水墨画注入新的血液，很可能将使中国水墨画发生一场深刻的革命。""宇宙的抽象玄秘"是以光为基本基调的。周韶华不仅用语言，也在用自己的绘画向我们展示他心目中的世界未来趋势。不过，就"大河寻源系列"来说，他的绘画明显带有图解他理论构想的倾向，大气魄、大气势的绘画构成虽然具有巨大的视觉冲击力，但从绘画本身的审美特点上讲，作品就显得层次有些不太丰富。
从"悠悠沧桑系列"到"大山大河在呼唤系列"，周韶华的绘画在强调艺术的个性化与独创性理论前提下，顺利完成了他的绘画由中国传统语言向现代形式语言的转变。对线条形式的摒弃和对线条本质内涵的发挥是这一转变的重要标志。在东方艺术中，线条是最具生命力的艺术因素。线的节奏、律动也是艺术走向创新过程中最具活力的因素，中国传统山水绘画的笔墨因素也是以突出线的审美内涵而显现其魅力的。从另一方面讲，只要画面的本身能够体现出这 种线条所代表的节奏和律动，丰富画面的审美层次，形式上的线条便是一种可有可无的东西。因此，在绘画中线条有时也以水墨、色彩、块面构成等面貌出现，其本质意义都是相同的。读周韶华先生的画，使人能够品味到中国传统绘画中线条的灵魂和魅力。饱满的构图，水墨的动感和强烈色彩的组合都透出一种张力和节奏，我们由此看出，他对中国绘画的变革是站在中国绘画传统基础之上的。面对21世纪的未来，西方学者在肯定经济大融合带来的民族多样化将普遍被接收的同时，也预言"中国人将会更中国化"。周韶华的绘画艺术和其代表的中国精神可谓这种预言的具体表现。
周韶华先生的绘画对中国传统绘画的意义在于肯定中的否定。其一，我们很难用传统的标准说明他的绘画样式是山水的或花鸟的，他的绘画打破了传统的绘画模式，摒弃了绘画中刻意的山水组合或花鸟组合，他所表达的是一种心理的意象，这种意象是具象的升华与提炼。对他而言，形象不是根本的东西，所要表达的情绪才是其主旨，所以，对其绘画我们没有必要按传统的标准界定其名称。其二，周韶华的绘画是完全写意的，这也是中国绘画的根本所在。中国绘画的写意性所代表的是中国绘画意象的丰富性，全方位关照理论所阐述的古典艺术对现代艺术的关照，现代艺术对未来艺术的关照，是非常先进的一种认识，但是，同时他又寻求西方艺术对中国绘画的逆向关照，这又形成全方位关照论中的缺憾，由此而带来的则是他画面的形式感对绘画韵味的冲击。
我们许多人是通过绘画认识周韶华先生的，但绘画并不是他的全部，他以一个艺术思想家的姿态站在文化的高度，以全方位关照论提出中国绘画的"哥德巴赫猜想"，当我面对他的两大战役进行片面评述的同时，我也渴望他的"大海系列"能给中国当代绘画带来新的批评和指导。因为从某种意义上说，周韶华先生的绘画是时代的呐喊和现代意识的胜利，我们应该对他寄予厚望。
康征，青年美术评论家，人民美术出版社《中国画》丛刋副主编，中国美术家网艺术总监
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