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漫漫求索路 悠悠彩墨情
大凡学画之人，通常都是从大家入手，李云通也不例外，他从宋元入手，后学王蒙、石涛、黄宾虹等。从大师那里吸取丰厚营养，使他的作品浑厚华滋，气韵天成，用墨由简而繁，再由繁而简，舒和之气跃然纸上，他凝集各家丹青水墨之长。此外他读万卷书，行万里路，四海为家，以大自然为师，上黄山，登泰山，多次深入山东、安徽、浙江、江苏等不同地区深入写生体验生活。广泛游历祖国各地大好山河，融身心于自然，参天地灵气，求物我之融会，收奇峰打草稿，悟妙境于脑海。每次采风回来，又以执著追求山水画艺术的热情，进行大量默默无闻的山水画创作探索，游离于古代和现代的人文艺术思想精华研究，并从中逐渐探索出一种笔法随意畅达，着色淳朴浑厚，古韵诗意悠扬，具有厚重神秘艺术色彩的山水画风格。
《芥子园画谱》中有段话：“山水画大小李一变也；荆浩、董源、巨然一变也、李成、范宽一变也；刘李马夏又一变也；大痴一变也；黄鹤又一变也，赵子昂居元代而独守宋规，沈啓南本明人而俨然元画......或创于前或守于后，或前人恐后人不善变而先自变，或后人恐后人不能善守前人，而坚自守焉，然变者有胆，不变者亦有识”，这是前人对传统与创新的精辟论述，这段论述对李云通先生的影响是深刻的，他认为创新，应该是在中国画本体上的创新，中国的笔、墨、水性，在宣纸上运动，产生出无穷无尽的变化，从中捕捉新技法、新笔墨、新造型，从中国画的笔墨变化中寻找新的语言。中国画之所以能在世界的艺术舞台立于不败之地，是与我们笔墨及宣纸的运用密切相关的，是与博大精深的中国美学思想分不开的。宣纸、笔墨和水性的运用特性，决定了中国画永恒的生命力，在中国画的本体中探索新意，是取之不尽的。画家不断善于进行新的体验，从毛笔触及宣纸的那一刻开始，对虚实、长短、浓淡、点、线、面的进行较佳选择与运用，正确处理这种国画技法运用上的辩证对立统一的关系，作品不象古人，不象前人，不象他人，那就是创新，那么他就是具有个性与风格独特的画家。
中国画的色彩问题常常困饶着不少画家，"墨分五色"，墨色的变化自然也是属于色彩变化的范畴。文人水墨画在黑色的运用上已达到极高的境界。但是，作为绘画，中国画除黑白色外，在色彩方面还有可供开拓的广阔空间。李云通把色彩的运用与表现物象的态、理、情结合起来，与表现光的效果和空间结合在一起，为此，他研究色彩、色调的处理；并适当的吸收与运用，使画面的色彩产生微妙的变化，寓于了丰富的效果，从而使物象呈现多姿的美，使作品具有更强烈的艺术效果。
李云通在中国山水画传统的继承和创造中张扬自己的个性，使自己的作品在讲究笔情墨韵的基础上，强化色彩的表现力，丰富画面的视觉效果，构架出动人的新境界。他语言的独特个性在于丰富色彩融入传统笔墨的表现中，二者有机结合，互为交融，相映生辉，以彩墨法创造一种有东方美学底蕴新图式。这种新意的山水画挣脱了单一的中国传统审美绘画体系，以鲜明的矿物色和水性色交错使用，或以透明色铺就大的色调，或以浓烈之色覆盖叠加，“以色助墨光，以墨显色彩”，营造出中国山水画”笔情、墨趣、色辉”的新意境。
李云通先生进一步发挥了山水画的厚重饱满、雄阔壮丽之感，形成了自己独特的艺术风貌，他的画”远看夺人，近看动人“他画树木、房屋，笔笔生动，密而不烦。画山石，极有气势，大而不空，简而实在，画面漫不经心的散点透视，乍看杂乱无章，仔细琢磨后感到层次分明，空间悠远，令人浮想联翩，他的画蕴涵了对养育他的祖国山水的情愫，他的作品象一首抑扬顿挫的民乐，那雄有成竹、一气呵成的气韵，都与他扎实的功底与朴实的性格分不开
所谓画分三品：“气韵生动，出自天成，人莫窥其巧者未之神品；笔墨超越敷染得宜，意趣有余者谓之妙品，得其形似而不失规矩者谓之能品”三品之中神品最高，这也是李云通先生孜孜追求的精神境界,他在绘画的道路上不断的探索着，无疑支撑他的是他对中国山水画新语言的渴望，是墨彩交融编织的梦......
古人云:"山不在高,有仙则灵;水不在深,有龙则灵",李云通这位画家在不久的将来会以自己的实力证明自己的存在。
人民美术出版社《中国画》杂志社
杨小薇2006年12月于北京
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