宁静 质朴 超然 悠远的大自然
——品读陈飞翔的山水画
现代都市的繁华与喧闹，使很多画家把笔触伸到了大自然的恬静和淡远。优美的大自然成为众多文学家、画家、音乐大师表现的重要题材。一幅优美的作品,除了它的色彩、造型、笔法外，我们更应该体悟绘画本身所带给我们的美好境界，以及画家用心作画所赋予的深厚情感，在画家营造的独特艺术氛围中，进行灵魂深处情感的交流与涤荡。
著名的青年画家陈飞翔几十年执着于山水画的写生和创作，用心呵护着城市喧嚣包围下的自然风景绽放的美丽，观看他的画作始终都弥漫着一种真切、自然、朴实的“静气”，他所创造的画面境界，实际上是一种自然、朴实的“静界”：静如水，超凡脱俗，一尘不染，淡然悠远，他始终坚持生命中最质朴的情感，真诚地面对自然，面对人生，甘于寂寞，淡泊名利，潜心于艺术规律的探索，用他的绘画语言来诉说自然界的心声、生命中最质朴的情感，努力诠释生命的真谛与生命的静縊及对生命的感动，对天地万物的感恩；同时也为人们营造一种理想的境界——渴望的伊甸园，这既是他自己的心声也是寄予人类自己的心声。看他的绘画作品，似乎已经穿越了城市的繁华，忘记了世俗的烦恼，剩下的只有那份惬意的宁静，然而当你深入观察才发现这是大自然带给人类的天籁之音，甚至你能感受到树在呼吸，水在歌唱。
新时代的中国画就是以新的笔墨为新时代代言，目前“和谐”一词成为当今社会的主流，人类社会的和谐首先体现在人与自然的和谐，人类当前面对的问题就是如何进行有效的环境保护、绿色人文，而陈飞翔的作品正冲在这个时代的尖口，他的作品崇尚原始的自然风态，朴真的绿色景观，画面里没有污染，没有现代工业，没有摩登时尚，纯真的景观正视着人类对自然环境保护的态度，揭示着人类在现代化建设蓝图中自然环境保护的重要性、紧迫性，描述着一个人类与自然和谐相处的最美好状态。
作为当代画家，陈飞翔的艺术道路典型地体现了时代特点，那就是既努力延续中国古老的绘画传统经验，又更多地致力于新语言的探索和建立新的个人风格。多年来，他花了大量时间走向自然，走向田园，主张对景写生，对景创作，彻底突破了传统山水画的构图规则，适当留取中国画的构图精华，使中国山水画进入了一个无限宽广的创作天地。他的作品以平野景观的多视角进行创作，一扫中国山水画一味追求高、险、绝、奇的构图程式，在平和、质朴、亲切、清静、安谧、悠远的对话中，表达自己对自然的朴素情感。使人与自然的距离更加接近，更加亲切。他在山水画的创作中调动了许多艺术手法，包括用笔、运墨、造型、色彩、透视与构成等等，使得作品的境象浑厚而深邃，充满着繁盛的、生生不息的气象，足以呼起人们对于自然之美的神往。观看他的作品，仿佛可以呼吸到清新的气息，看到从自然生命的内部绽放的光彩。
石涛说:“画落纸,众画随之，理才具,众理附之，一画之来去,达众理之范围,山川之形势得定”此画说出了画道之秘.诗宜清,画亦淡，清则明透,近仙风骨,淡则雅致脱尘俗，。耕耘在山水间的陈飞翔以自身的修养追摩文人先贤的绘画精髓,拥抱自然,用笔墨再现自然山川之美妙造化,其画作透着天然气息.抒情写意,淡墨轻彩,笔法自然,以题点睛皆为他的艺术特点,中国画在于赏心悦目.在于对精神的探求,以达到境界的实质,他笔下流露的是真情感受,以老辣的笔墨呈现山野的景色,和谐亲切,悠然怡然间参悟天地人合,他的画作始终追求着文化的情趣,抒写着阴柔之美和阳钢之气,充分利用绘画语言,无论点、线条、墨块皆体现个性，他的山、水、树、楼阁以及淡淡的雨雾，皆显自然本色，画面安静恬淡，似真非实，清灵顿生，所谓大象无形，大音稀声，大美无言
陈飞翔在他的作品中寄托了深深的情思，深山幽谷、茂密丛林、乡间石径、屋宇村落、飞瀑流泉、小桥流水……这些看似平凡的景色都被他赋予强烈的情感色彩，饱含着怀念与思乡的意绪。可以肯定，这些意象、场景都曾经留下了画家的履痕和心迹，也就是说，陈飞翔画的是他自己的理想，画的是他熟悉生活，画的是他生命曾经的片段。所以，他笔下流露的是真情感受,他用自己的画笔趣讴歌大自然，以艺术的形式、语言去抒发自己的情怀，在他作品中的一笔一墨都是侵满情感的，都洋溢着发自内心的激情。这份感情就是埋藏在人们心底的对大自然的渴望，尤其对于现在繁忙劳碌的都市人，都能在他的画中看到那份闲情和雅致。他绘就缥缈在天际边的一片绿畴、在小溪边停靠的那一叶小舟似乎就是现代人心灵的家园。
一幅有境界的山水画，会把你带入画中，让你心驰神往，并使你在遐想中，与作品交融在一起，达到画我合一的美妙境地。境界的魅力是神奇的，它为欣赏者提供了深邃的审美空间。可以说，山水画的创作归根结底就是艺术境界的创造，亦即审美空间的创造。山水画的境界由画中的景物构成景象所体现。因此，景物、景象、境界三者是相互关联而递进的。离开了景物便谈不上景象；而不能有机构成景象的景物只是一堆苍白、孤立的东西。我们常常看到一些作品，其景物虽然画得不错，但由于没有构成一幅新颖、鲜明、生动的景象，因而唤不起人的情感与想象。山水画中的景象是画家从生活中、从大自然中采得的感情记忆与形象记忆，在新的感受触发下，经过情感与想象的升华而形成的。它不是一种客观外在的景致，而是因内在的领悟而深化、又因创造而升华了的自我意识中的意象。如恽南田所说，它是“灵想之所独辟，总非人间所有”。陈飞翔作品的魅力在于把个人对大自然的感悟提炼并表现到纸上，而让观者寄情于他所追求的清逸的精神世界，让观者的心境在画作中与自然之超越脱俗共游，置身于他所提供的美妙的画境之中:可登高远眺，居住其山巅之中；或亲驾一叶小舟，自由徜佯在这湖光山色里，或踱步于亲水平台，悠然地享受着自然的清新。或穿回廊，过竹林，来到山间的茅舍下，品茗论道，共叙衷肠，追忆过去，沉淀自己，在这闲情的山水之间，找一处理想场所净化自我，从而获得精神的超越……试想这样宁静而充满诗意的境界，能不让人留恋而为之向往吗？
山水知人意，天地美不言，大自然的静美,才是最纯真的美;大自然的灵动,才是最富有诗意的灵动;大自然的魅力，才是最难以抗拒的魅力。这些，陈飞翔的画就是最好的诠释
