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展览名称: 奥地利建筑艺术展
主办单位: 中国美术馆、奥地利联邦总理府(艺术司)
场地: 1、8、9号展厅
展览时间: 2006.08.05——2006.08.23
展览介绍:
奥地利建筑的历史根源可追溯到这个国家文化历史上的几个辉煌时代，在长达数百年的历史进程中不仅诞生出享誉世界的音乐艺术，还诞生出了凝固的音乐——建筑艺术。此次展览将用历史图片资料回顾奥地利的建筑历史，同时也能大致领略整个欧洲建筑风格的发展历程。人们可以欣赏到中古世纪哥特风格的圣斯蒂芬大教堂，简洁典雅的文艺复兴式皇宫，华丽雍容的巴洛克教堂，庄严宏伟的古典主义大厦，以及现代主义思潮和当代奥地利建筑精英的设计作品。
“奥地利建筑艺术展”的大部分当代作品都是设计实体，包括构思、设计中的作品和已经完成的建筑，它们是30多个建筑家和团体的创作成果，展品的形式有摄影、素描、模型和投影。展览中还有年轻一代建筑师围绕某个特定主题创作出的作品以及在校学生的作品；另外还会展出与中国主题相关的一些设计作品。中国和奥地利，一个是有着13亿人口的亚洲国家，另一个则是有着800万人口的欧洲国家，双方都拥有悠久的文化历史和丰厚的文化遗产，他们将在展览中相遇并进行对话。今日中国的发展进步令世界瞩目，新的形势也给人们带来新的挑战。锐意创新的奥地利建筑家们希望在这一具历史性的相遇中做出自己的贡献，愿意通过展示奥地利文化艺术和科学技术领域的创造潜力造福于中奥两国以及发展前进中的世界。中奥双方非常重视通过艺术展览而进行的文化交流。两国文化官员和专家学者在互访中为落实展览的具体事宜进行过多次磋商。此次展览的奥方策展人是奥地利著名建筑家汉斯•赫莱茵教授。
为配合此次展览，主办方还将出版画册，并在各展出地点举办讲座和研讨会。参与者是中奥两国的专业设计人员，将对有关的主题进行讨论，并交换意见。
展览名称: 纪念红军长征胜利70周年——唐双宁书毛泽东长征诗词书法展
主办单位: 中国美术馆、中国艺术研究院、中国美术学院、中国文化报社
场地: 13、14、15号展厅
展览时间: 2006.08.06——2006.08.17 12:00
展览介绍:
今年适逢伟大的中国工农红军长征胜利70周年，中国美术馆联合中国艺术研究院、中国美术学院、中国文化报社等单位主办的“纪念红军长征胜利70周年——唐双宁书毛泽东长征诗词书法展”于8月6日隆重举办，呈现给观众的是唐双宁以毛泽东长征相关诗词为内容的狂草书法作品50余件，其中也包含他自书诗《和毛泽东〈七律——长征〉》。
唐双宁长期研习中国书法和传统文化，以极大的兴趣和热情从事狂草书法创作，其狂草作品险劲峭拔、大开大合、气度恢宏、痛快淋漓，如入无人之境，达到了物我两忘、无法而胜有法的艺术创作境界。他坚持“书外功夫”、“宣泄情绪”、“创造美感”的书法创作旨向，公务繁忙之余，把所有的业余时间都用来读书和创作。他曾经数次重走长征路，长征路可以说是他书法创作的源动力和精神母体，选择狂草书法，不仅因为狂草是书法艺术的明珠，也是和他崇拜长征英雄、数次重走长征路息息相关；是长征点燃了他生命的赤诚，点燃了他书法艺术创作的激情。中国英雄们的长征，是中国人民的史诗，也是世界人类的史诗。这部史诗是中国人民和中国共产党用自己的脚步和鲜血镌刻在我们这个星球上的。唐双宁说，“毛泽东的澎湃激情，昂扬气势，更令多少江河倒流，山岚俯首；而毛泽东一幅幅讴歌长征的狂草有感悟了多少书家，赢得了多少绝音？长征是宣言书，长征是宣传队，长征是播种机。长征给我们留下的太多、太多。走进长征，我发现了一座光芒四射的艺术殿堂。”从他专门为纪念红军长征胜利70周年而创作的这些作品中，可以读到字里行间流动的正是70年前红军长征路上的精神气息，——正气、壮气、英雄气扑面而来。
作者介绍: 唐双宁，1954年10月出生，辽宁北宁人，满族。中国银行业监督管理委员会副主席，博士生导师，享受国务院特殊津贴专家；中国美术馆顾问委员会委员、北京大学书法研究所研究员、中国艺术研究院中国书法院特约研究员、中国楹联学会顾问、中国金融书法家协会名誉主席、中国书法家协会会员。
展览名称: “彼岸•看见”台湾摄影二十家 1928—2006
主办单位: 中华文化联谊会、台北市文化艺术促进协会、中国美术馆
场地: 3、5号展厅
展览时间: 2006.08.11 11:00——2006.08.23 12:00
展览介绍:
“‘彼岸•看见’台湾摄影20家 1928-2006”摄影大展，不但显影让此岸看见，也是个历史发展轨迹的显影剂，将七十多年来的摄影全貌具体呈现在观者眼前。
这次大展在台湾摄影界前辈庄灵的擘划下，邀集了台湾老中青三个世代的二十位摄影家，展出各阶段、各年代的代表作品将近二百件，无论就创作观点、取材内容和表现手法各方面看，都清楚显示出整个台湾的社会形貌。
从作品的内容和风格上看，此展览包含的有中国传统画意，也有常民生活纪实；有对艺术家的自然写真，也有离岛少数民族的生存样态；有台湾瑰丽雄奇的自然景观，也有从纯粹个人观点所撷取的社会风景；它们有些是客观的忠实纪录，有些则是从主观意念出发对于影像艺术的自我构建和传达。从形式上看，他们几乎涵盖了从「传统画意」、「客观纪实」到「主观意象」，甚至到「抽象表现」和「观念装置」的当代美术思潮领域。
纵观本次展出这二十位具有相当代表性摄影家的全部作品，说它们是上个世纪以来，台湾摄影艺术发展历史缩影的具体呈现，应该也不为过。附带一提的，这些作品的取材，除了极少数是取自中国大陆和国外地区外，绝大部分都来自台湾宝岛的人、景和事物。观阅这些作品，观众不仅能欣赏到二十位摄影家的不同艺术风格展现，还有助于观众对台湾这块睽违了半个多世纪的土地与人民的目击观察和深入理解。
为了引发更大的反响，此次展览于八月十一日上午开幕典礼结束后，随即在中国美术馆七楼研讨会厅，举行两场大型研讨会，邀集两岸著名摄影家及学者，包括台湾的郑桑溪、庄灵、黄永松、庄明景、张照堂、全会华、钟永和，及大陆的范迪安、吕厚民、朱宪民、王文澜、刘雷、陈申、鲍昆、顾铮、李媚等济济之士，就两岸摄影艺术的议题进行全面的探索，希望在展览之外，能引发更深远的思考，从而对两岸摄影的未来，有更宏观而富建设性的具体结论。
展览名称: 沈定庵书法展
主办单位: 浙江省书法家协会
场地: 7号展厅
展览时间: 2006.08.11 10:00——2006.08.23 12:00
展览介绍:
沈定庵虚怀若谷，好学不倦，数十年如一日，寒暑不易。遍临汉魏六朝碑志，以其超悟及勤奋终于卓自成家。其书融多种风格于一炉，自出机杼，各体皆擅而尤精隶书，伟而秀，雄而润，力厚骨劲，气韵生动。为当代文豪沈雁冰先生及书坛泰斗沙孟海先生所激赏。曾参加1987年“中日兰亭书会”。书作遍大江南北，被收藏于故宫博物馆、辽家博物馆等及海外众多国家。1991年5月参加首届中国国际书学交流会，入选论文：《简论徐生翁先生书法艺术的历史地位》、《徐生翁先生年表》，1996年主编《二十世纪书法经典》中的《徐生翁》卷。书作还入选1998年在法国举行的《巴黎——现代中国书法艺术大展》并收入作品集，尚著有《沈定庵书法作品选》、《沈定庵隶书两种》、《沈定庵楹联选》、《定庵随笔》等。曾先后赴日本、韩国、新加坡等国参加国际兰亭笔会。
作者介绍: 沈定庵，浙江绍兴人，1927年生。书画幼承庭训，六岁习字即受邑中著名书画家徐生翁先生嘉勉。少年万里寻父入粤。师事粤儒冯凌云、闽哲林众可、湘贤荆冬青诸先生，又私淑乡前辈田寄樵先生，专研碑 学，弱冠即以书画名于广州湾。1947年冬返归故里后，师从徐生翁先生，曾任中国书法家协会二届理事、浙江省书协副主席。现任兰亭书会会长、浙江省书协顾问、浙江省 文史研究馆馆员、西冷印社社员。
展览名称: 中国人民大学首届书法高研班暨名家导师作品展
主办单位: 中国人民大学徐悲鸿艺术学院、中国书法杂志社、中国美术家协会艺术委员会
场地: 13、14、15、19、20、21号展厅
展览时间: 2006.08.19 10:00——2006.08.27 12:00
展览介绍:
中国人民大学首届书法高研班暨名家导师作品展由中国人民大学徐悲鸿艺术学院和《中国书法》杂志社共同主办，于2006年8月19日至8月27日在中国美术馆三楼举行。
来自全国24个省市自治区的80余名学员经过书法名家和学者的精心选拔，参加了本届高研班，他们中多数为已经取得一定成就的中青年书法家，其中包括党政干部、教师、美术师、军人、企业家等。2004年9月至2006年7月期间，高研班共进行了4次高质量、高强度的集中授课，并组织学员赴江西进行主题为“探访名山大川，感受自然人文；拓展胸襟视野，培育诗性灵心”的采风活动。近两年的深造学习期间，学员们在老师们的指点下，经过自身的努力，其学术水平和人文素养均得到了极大的提高，特别是书法创作水平有了较大幅度的进步。
此次毕业作品的汇报展览旨在向关心本届高研班的社会各界师友展示学员们两年以来的学习成果，同时也期望借此机会向社会各界朋友汇报和请教。欢迎大家届时光临指导！
展览名称: 姚奠中书法展
主办单位: 中国书法家协会、山西大学
场地: 2号展厅
展览时间: 2006.08.25——2006.09.02 15:00
展览介绍:
姚奠中与许多同时代的著名学者、艺术家一样，他们延续了中国文人学者千百年来的文化传统，精通国学，而诗、书、画、印无所不精。正象周汝昌先生所说：“姚先生于学具识，于道能悟、于艺亦精亦通”。尤为重要的是，他的书艺真正表现了对中国文化的继承和发扬，体现了中国文化的厚度与广度。在当今书法越来越丧失文化支撑，演变为一种纯粹职业或技术的情况下，他的书艺无疑是黄钟大吕、空谷足音，具有强烈的震撼力。而对老师章太炎先生的纪念，更使这次展览对弘扬国学精华、民族文化，具有现实而又深远的意义。
作者介绍: 姚奠中，原名豫泰，别署丁中、樗庐。山西省稷山县南阳村人，生于1913年5月21日。早年师从民主革命 家、国学大师章太炎先生研究国学，是章太炎先生晚年收录的七名研究生中年龄最小的一位。曾任全国政 协六、七届委员，山西省政协五、六届副主席；九三学社中央参议委员会常委、山西省主委；中国书协理 事、山西书协名誉主席。1936年起在南北多所高校任讲师、副教授、教授。1951年秋到山西大学任中文系 教授至今，并兼科、系主任、研究所所长多年。是全国优秀教师、享受国务院特殊津贴的专家。他先后发 表过有关中国古代文、史、哲论文130余篇，出版个人和主编的著作26种。还出版了《姚奠中论文选集》 、《姚奠中诗文辑存》、《姚奠中国学讲习文集》、《姚奠中书艺》等。
展览名称: 西望敦煌——甘肃美术作品进京展
主办单位: 甘肃省宣传部、甘肃省文联、甘肃省美协
场地: 3、5、7号展厅
展览时间: 2006.08.25——2006.09.02 12:00
展览介绍:
这是甘肃美术作品第一次以集体的方式亮相京城。
甘肃具有丰富的历史文化积淀。早在史前以马家窑文化和秦安大地湾文化为代表的彩陶艺术就透现出华夏先民非凡的艺术哲思。其后，作为周民族和秦王朝的发源地，大量的青铜艺术品又为后世留下了精彩绝伦的艺术遗产。汉代以后，随着丝绸之路的开通，经过多种文化的交流和融合，甘肃大地在数千年的历史进程中产生了惊世骇俗的文化瑰宝，其中蕴含的蓬勃旺盛的生命力和开放、健朗的想象与激情，构成了汉唐意象的强劲旋律。以敦煌莫高窟、天水麦积山为代表的石窟艺术，始终成为民族文化史册中光耀千秋的明珠，它不仅包含着引人迷恋的历史趣味，更是人类文明演进历程中最为光彩美好的精华篇章。
甘肃的自然景观丰富多彩，既有蜿蜒连绵的祁连雪峰、澎湃林海，也有浩瀚无垠的大漠戈壁，既有一碧万顷的绿色草原，也有深遂幽远的山峡谷地，既有敦厚起伏的黄土丘陵，亦不乏轻歌浅唱的潺流溪水，古老的黄河更是在这里呈现出多姿多彩的形态。
丰富的历史文化资源的多姿多彩的自然景观养育了甘肃美术事业也塑造了甘肃美术的精神品格。在甘肃大地上，常书鸿、张大千、董希文、黄胄等许多大家巨匠都在此既汲取了艺术营养，促成了艺术之路的飞升。解放后，特别是进二十年来，甘肃美术事业又有了新的发展，以敦煌艺术为源流，以丝绸之路为背景，以多民族生活为色彩的美术创作正日益引起人们的关注。
甘肃地处祖国西陲，特有的地理位置使得甘肃的美术家们多了几份沉稳和平静，他们在一种相对闭塞的环境中默默耕耘，潜心创作，努力营造自己的艺术世界和艺术风格。这次参加展览的近200幅作品是甘肃美术进年来最新成果和教育水平的集中展示，是一次来自西部充满着西部风采的大型画展，值得广大美术工作者关注。
西望敦煌，我们或许会在一种对艺术圣地朝拜中，感受到又一番情趣和神采。
展览名称: 梁远漆艺展
主办单位: 北京艺术设计学院
场地: 4号展厅
展览时间: 2006.08.25——2006.09.02 12:00
展览介绍:
由北京工业大学艺术设计学院主办的梁远漆艺作品展将于2006年 8月25日至9月2日在第4展厅与观众见面，本次展览展出梁远漆艺作品70余件，多维度的展现了梁远多年来的艺术创作状态。
梁远生于北京，早年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)，现任教于北京工业大学艺术设计学院，多年来一直从事漆艺创作。梁远是漆艺界公认的辛苦耕耘者，以其诚恳茁实的创作态度和丰厚的创作成果得到业界的尊重与推崇。近几年来，他在创作过程中突破“器”与“艺”的观念限制，在漆立体的创作领域默默开拓出自己的一片绿地。作为漆艺创作的先行者和探索者，其作品彰显出传统人文精神和现实关怀的高度统一。另外，对于大漆技法巧妙、娴熟的运用达到自然自由的高度，整个展览中蕴含着传统大漆工艺与现代创作观念的完美和谐。梁远作品兼容并包的精神内核与温良宽厚的造型性格，在异彩纷呈的现代艺术创作领域独树一帜。本次展览分平面和立体两部分，由稚朴直白到温厚深刻，从平面到立体，从中可以看到作者艺术观念的孵化与蜕变过程。
本次展出的作品包含几个不同系列。在平面作品中我们可以直面作者创作的现实精神，早期的人本主义特征明显，中后期系列更重视现实的人文关怀，尤其对北京的特殊情感，在大漆斑斓的漂浮与沉淀中显现，飘渺的景致与清晰的符号交互，作者成为最沉静和宽容的旁观者。立体作品的主题更是体现出作者在漆艺探索中的博广与深厚。“器”、“艺”与“品”之间有着“现代与传统”、“艺术与生活”、“形而上和形而下”的争议，但作者的观念导向非但没有回避争议和矛盾，反而从器品的角度出发，化解了相互的冲突，在大雅与大俗中找到器艺共生的形式。
展览名称: 欧世鸿画展
主办单位: 清华大学美术学院
场地: 6号展厅
展览时间: 2006.08.25 10:30——2006.09.02 12:00
展览介绍:
欧世鸿驰骋艺坛逾五十多载，举凡优化、水彩、水墨画、雕塑、陶艺、书法等，他都曾涉猎，且取得了骄人的成绩。 欧世鸿是一位多才多艺的艺术家，他的创作精力旺盛，劳作勤恳，在艺术的园地里不断耕耘。他画水彩，水分淋漓，层次分明，色泽明快，他的油画，更显出它的实力，用有韵律的笔触、印象派和野兽派的色彩，画出油画固有的厚重感，在他不同题材的画中让人感受到其中的意境。他的水墨画特别是泼墨系列，从传统中见新意。他还从事陶瓷彩绘艺术和环境雕塑。更是力与势的表现，从中可以感受到欧世鸿对大自然的歌颂，情景交融，使人感到非常亲切。
欧世鸿这次展出40件油画作品，每件都是抒情诗，他以真挚的感情，描绘着他所到之处的风光。用自己的感受和观察，用他独具一格的色彩来抒发自己的情怀，使人感到富有情调，深沉而凝重，以他特有的风格显示着美，也显露了画家与众不同的独特性。
作者介绍:
欧世鸿，1932年生于海南岛。1951年至1954年毕业于南洋美专， 在新加坡、东京、吉隆坡、北京多次举办各种展览。1994年曾受聘为北京中央工艺美术学院客座教授。
展览名称: 时代之遇——新加坡美术馆藏东南亚美术精品展
主办单位: 中国美术馆、新加坡美术馆
场地: 13、14、15、16、17号展厅
展览时间: 2006.08.30——2006.09.10
展览介绍:
由中国美术馆与新加坡美术馆共同呈献的《时代之遇—新加坡美术馆藏东南亚美术精品展》将在8月30日于中国美术馆开幕。展览配合“亚洲艺术节”及“第一届亚洲美术馆馆长论坛”举行。
《时代之遇》将展出新加坡美术馆馆藏约七十件美术作品，涵盖所有东盟国家即印尼、菲律宾、马来西亚、汶莱、泰国、缅甸、越南、柬埔寨、老挝及新加坡的五十多名艺术家的创作，展现了东南亚现代美术19世纪末期至21世纪的演变。
东南亚无论在地理、人种、文化或宗教上，都是一个多元、多彩的区域。源自印度、中国和阿拉伯等古老文明的风俗文化，印度教、佛教、基督教、伊斯兰教和原始崇拜的多重影响，加上欧洲殖民地统治者遗留下来的西方文化与制度，在这里相遇、碰撞、融合，构成了东南亚现代美术的独特面貌。东南亚在步入20世纪以后，开始朝现代主义及民族主义的方向大步迈进，对西方殖民统治时期的艺术形态展开抨击。从菲律宾以埃德斯为代表的“13现代人”画家联盟，到印尼以苏佐佐诺为首，并以日惹为活动中心的民族主义画家们，都选择以表现现实生活，及突出艺术家的内心情感为出发点；放弃了殖民统治兴盛期，以描绘西方历史片段或东南亚热带美景为主流的传统题材。
然而，东南亚作为一个受到多重影响的地域，其中也兼容了多种不同的艺术理念。一批以林学大为代表的华人艺术家，在新加坡提出南洋画派的概念。南洋画派以东南亚作为一个整体的文化区域，以融汇各民族文化、沟通东西方艺术为基础，创造了包涵西方美术技巧、中国传统美学及本土文化影响的南洋风格。南洋画派艺术家们的前瞻性观点，奠定了他们在东南亚美术发展史上的地位。
此次展览将从社会和人本两方面，向中国观众呈献东南亚现代艺术的外在与内心世界，在介绍东南亚艺术的绚丽多彩的同时也显现出东南亚区域的文化意义。
展览名称: 中国美术馆国际设计邀请展
主办单位: 中国美术馆
场地: 19、20、21号展厅
展览时间: 2006.08.29 10:00——2006.09.11 12:00
展览介绍:
中国的设计艺术近年来得到了快速的发展，设计遭遇日常生活已经成为普通人都能看到的现实。在经济全球化的语境中，与生活相关、又与文化相连的设计艺术，在文化的前沿迎接着各种最新的艺术思潮，因此，中国的设计艺术在这一大的背景中显现出新的时代面貌。设计作为一种生产力，也影响到当代中国经济的发展，并在经济建设中扮演着重要的角色。
为了反映当代国际设计界的整体面貌，为了提升当代中国设计艺术的整体水平，同时，也为了表现中国美术馆在当代艺术的各个领域中的作为，中国美术馆主办“中国美术馆国际设计邀请展——绿色奥运•国际海报设计展”，作为“第八届亚洲艺术节”之“亚洲美术馆馆长论坛”的特别展览，将于8月29日在中国美术馆隆重开幕，此展览也是中国美术馆迎接奥运的系列展览之一。为此，我馆特邀了国内外著名设计家25人专门创作了以奥运为主题的海报作品。展览期间同时举办研讨会，出版《中国美术馆国际设计邀请展作品集》。
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