高遇昕在创作《五百罗汉》作品 - 网上美术馆

高遇昕《五百罗汉》展高遇昕，1941年生于辽宁营口，祖籍天津。 1959年入鲁迅美院附中，1974年入鲁迅美术学院。师从王盛烈、季观之、许勇诸教授。 1976年中国画《乡情》入选当代中国画展，赴蒙古等国展出。 1976年中国画《长城图》、书法《一衣带水》作为营口市与日本太田市结为友好城市的礼品，赠太田市政府收藏。 1978年开始创作《景帝执政》等十八部连环画，由辽宁美术出版社出版。1979年，全国言志楹联大奖赛，我的书法：“实事求来心似水，虚名弃罢眼如天”获得优秀奖，发表于《辽宁日报》。1985年中国画《戊戌六君子图》入选第六届全国美展，发表于《迎春花》杂志。 1995年中国画《横眉图》入选韩国美术大会展，并获荣誉奖。 1998年中国画《呱呱人生第一歌》获国家计生委、中国文联之人口文化奖。 2003年中国画《我们在太行山上》入选十届全国美展。 2005年中国画《俺爹俺娘》入选北京中国美术馆“关东画派中国画人物画大展”，并发表在2005年《美术》杂志第六期。中国画《涛声》入选欧洲、日本巡回展。其名字被收入《中国现代美术家人名录》等多部辞书。现为辽宁省美术家协会会员、辽宁省中国画研究会会员。 1997¬—2006年创作完成《五百罗汉图》巨幅白描长卷。这幅长110余米、宽0.68米的巨制，由当代现实主义艺术大师王盛烈先生书写题款：五百罗汉图。历经九年完成巨制，感慨而自诩：半生三思芸芸众生相，九年一画五百罗汉图。高遇昕自述：我画《五百罗汉图》二ＯＯ三年四月，我应《营口日报》社之约，谈谈《五百罗汉图》的创作历程：常言道：“三十而立，四十不惑，五十而知天命”。父母给了我生命，老师教了我学问，我却是三十而立却不立，四十不惑常迷惑，五十算是知了天命。天命者何？命运也。几十年的生命旅程，也经历了风风雨雨：饥荒的一九四八，困难的一九六零，暴风雨的文化大革命……学了都是书本上没有的知识，弥补了因秉性天真而形成的我的晚熟。命运也罢，我在不幸中又很幸运，是我这一辈子能同画画有缘，五十年代末走进了省城的鲁美附中，七十年代又读了鲁迅美术学院中国画创作研究班。画画，给了我痛苦，给了我欢乐，激励我热爱生活，催促我自觉求索。从十多岁的顽童到了花甲之年，画，始终陪伴着我，真好。往事如烟，历历在目，困难、挫折皆天道自然，何足挂齿。 1979年，全国言志楹联大奖赛，我寄去两句：“实事求来心似水，虚名弃罢眼如天”竟然获了优秀奖，发表于《辽宁日报》。这两行字也便成了我的座右铭。八年前的一天，我突发了一个妄想：画“五百罗汉长卷”进行一次袖珍的笔墨长征，用四尺云母宣，画五百位形态各异的人物，表现尽可能搜集到的典故传说，形象可谓丰富多彩，故事情节亦能琳琅满目。山峦草木，花鸟溪瀑，山野逸趣相顾其间，也是一番人与自然的和谐境界。佛教传来中国，五百罗汉渐渐由梵僧变成了中国的式样，历代表现不尽相同，像北京香山碧云寺之五百罗汉，竟也有一位是乾隆皇帝。还有像戏剧中的“十八罗汉斗悟空”的故事等也是中国人的创造。这都是很自然的文化现象。我想，以五百罗汉为总体构想，诸如“达摩面壁”、“五羊驾车”、“道公说法，顽石点头”等许多耐人寻味的故事，衬于山光水色之中，就更能富于观赏玩味的内涵了。故事，也是往事，有形、无声，从有无的混沌中追寻过去和未来，去求一幅似与不似之间的图画，以开教化、助人伦，不失为一件有益之事。在表现上，以长卷的形式随意扩展开去，运用线描加皴擦之手法增加流畅与厚重之感，浓淡相参，黑白呼应于百米之空间，可成洋洋之观。初步构想草成，便开始草图前的准备工作：读书，学习佛教知识，搜集图片、画册资料。去一些供奉五百罗汉的寺院，如北京香山碧云寺、鞍山的玉佛院、峨嵋山、泰山等。这样，我的生活有了内容，有了目标，苦乐相随，其味无穷，专心致志，何图浮名？寒冷的冬季，室内有时是十四五度，不得不穿棉衣于灯下，窗外北风呼啸，卷着大雪，屋里更显得清冷、静寂，只是体内的带有高血粘度的红流在不停的涌动……，笔下苦行的罗汉、山石、树木和画板前的我渐渐地和谐起来，在黑白交错的黑线、墨点的构成中，我的灵魂也被带到了那些罗汉们的清净世界。 1997年5月，我画了大部分草图和大稿，随即开始制作，此时我深感知识的贫乏、生活的欠缺……，真是“手挥五弦易，目送飞鸿难”，形易求、而神不易得。画罗汉人物的线描，千丝万缕、抑扬顿挫，练了手的功夫；面对一个个人物形象，要看书查对，寻画参照也练了心的功夫。达摩祖师的面壁修行、竺道生的痴心对语都须仔细推敲，出之于笔，发乎于心，又回归于心，从中得到感染和教诲，想那些罗汉是自律苦行中成了正果，凡人虽不能脱俗，但知一点佛，学半点佛，总能多一点善良之心吧。 “道公说法，顽石点头”，这是关于修佛的一个典故：是说公元410年，晋代竺道生随竺法太学佛。十五岁，师父便让他登坛说法，当时听众如云。其真知卓见创顿悟学说，即“放下屠刀，立地成佛”，认为一切人皆有佛性，史称“涅盘经”。他在苏州虎丘隐居时，有一次在山上，他面对一片石头讲经，端坐其间，侃侃而谈，十分投入，在暮色苍茫中，石头竟被感动的点起头来，这时四周桃花如云，芳草簇簇，煞是一番佛家妙境。这些被上山寻他的法纲和尚看见……，由此可见竺道生的修佛功夫。这个道理拿到我们学画的实践中，正好说明，学画不是可一蹴而就，亦如修炼。功夫是时间和汗水的积累，比如画山水之一草一木一石，功夫未到，只是勾个框框，勉为其形而乏其神；修到功夫的，则是一块有生命的石头，一片有生命的树木。我们都知道岭南大师付抱石，更知其山水画，他写过一本“写山要法”，谈到他遍历欧洲、日本，研究了欧、日及中国的地质，地貌，不同地域的地壳变迁的不同方式所形成的不同结构、形态和不同的石质，如火成岩、水成岩、石灰岩等，说的实在透彻，是科学，又关联到艺术，先生对草木可谓知己知彼。先生的笔墨功夫淋漓酣畅、神采飞扬，他笔下的山川草木都有了生命，真可谓画坛道公。其实这正是主观与客观的统一而达到了物我两忘、天人合一的至高境界，就是说：画山川，我就是山川，山川就是我。画家万不可木然。大雨滂沱、大雪纷飞，大自然的壮丽景象应唤起你的激越情怀，就是折断了翅膀的小鸟的哀鸣画家亦应有所动、有所悟，大概这就是情之节吧。黄胄先生吃不吃驴肉，我不知道。一只驴子在大庭广众的闹市，脖颈上被一刀刺穿，血如涌泉，它不跑也不跳，木然的站在那里，目光凝滞，然后慢慢倒下……，这是我在营口街头亲眼目睹的一幕；当时我就想，如果黄胄先生在场，他会痛哭、会愤怒的。我又想到佛家的不杀生的慈悲胸怀，不觉凄然。如果这个世界如佛之不杀生，会有战争和掠夺吗？会有不平等吗？会有现在的生态不平衡的危机吗？会有……？！马、牛、羊，人们歌唱它们、使用它们、玩耍它们，却又要它们的命，杀它们、剥它们的皮、吃它们的肉、抽它们的筋……。人，天地间最完美、最优秀的造物，充满智慧，怎么却有着其它生命没有的残忍？社会的人生分了善恶，既然能吃牛、马、羊，也便有了人吃人，这也是生物链中的极致了。人生应该是美好的，是因为有了真与善，也许是因为环境的改变，也随之改变了他们的本性。细想也不尽然，古人有云：贫贱志不移，富贵不能淫。啊！还好，人类在进步，已经意识到自己属于地球，应视其它生命为朋友，要善待自然、善待一切，包括人类之外的生命。这一点实在是新世纪的开始。画家，去崇尚、追求美好的人生吧，从佛那里学一点善吧。