西班牙马德里的Circulo de Bellas Artes举行的新展览审视了匈牙利艺术家拉士罗•摩荷里•那基（Laszlo Moholy-Nagy）涉及多学科的摄影作品，聚焦于他发展时期的基本美学理论：“光线的艺术”。

　　该展览展出了近两百幅作品，包括绘画作品、黑白和彩色摄影作品、电影和平面设计，揭示了这位艺术家对于20世纪艺术至关重要的影响。拉士罗•摩荷里•那基是现代的伟大人物之一，他的理论贡献与他的艺术和教学活动共同重要。他创作的顶峰作品之一，散文《绘画，摄影，电影》（1925年）建立起了他的光线美学理论：light as the pattern for art, art as art of light。那基将这一理念应用于绘画、摄影和电影制作，而且透视画和设计当中也有广泛涉及，这成为了他创作作品的基础。
拉士罗•摩荷里•那基（1895年生于匈牙利，1946年逝于美国）早年以绘画和平面设计为主。1923年，在沃尔特•格罗佩斯(Walter Gropius)的要求下接替约翰•伊登（Johannes Itten）的职务，开始在包豪斯（Bauhaus，德国国立建筑学院）进行基础课程教学工作。在那基、康定斯基与保罗•克利的教学努力下，包豪斯风格逐渐走向理性主义与构成主义。包豪斯解散后，那基于1937年在移居美国芝加哥。他在芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育。