在继承传统笔墨过程中,许多画家长于用墨而拙于用色,甚至有人认为墨画就是国画。如何在写意画中发挥色彩的作用,而又不失其为中国画呢?多年来,津门著名画家殷龙在这方面进行了大胆尝试和不懈追求。
殷龙受业于王雪涛先生,在其指导下,对徐青藤、陈白阳,华新罗等大师们的用笔用墨意境又进行了学习和探求。殷龙认为墨固能分五色,终有限制,不能完全表现大自然。他强调用色而不主张奇奇怪怪的色彩斑斓;他的用色也不是莫名其妙的色墨交混,而是以色助墨,以墨衬色,以色为主,以墨为骨,浑然天成。他的作品,贵在将大自然中一些不被人们注意的情趣,恰当、生动地表现在画面里,给人回味和想象的余地。“殷龙尤擅写意花鸟,尺幅之间,小中见大,简而胜繁,构图满而不堵,简而不孤,妙趣横生,极见功力,成为写意画的绝唱。”著名画家梁崎这样评价殷龙的作品。如今,已近古稀之年的殷龙传授了数不清的弟子,由于教诲有方倾囊而授,大多弟子已成名活跃于画坛,而他视绘画艺术任重而道远,依旧奋发攀登着艺苑高峰。
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