图为北京漆宝斋锦丽漆艺工作室创始人、漆艺制作名家沈锦丽（右二）在介绍《道德经颂》。毛建军/摄

　　近日，一幅特大型漆艺传世佳作《道德经颂》在北京漆宝斋锦丽漆艺工作室问世，这是首次采用有着7000多年历史的古老的漆艺艺术语言，诠释‘万经之王’《道德经》的博大精深。 这也是中华漆艺与诗经的首次精彩对话。

　　2700年的等待

　　提起漆，人们总会下意识地想到中国漆艺。从漆被运用的第一天起，其美丽的光泽就同时赋予它实用与审美的双重功能，使漆艺具有既是物质文化又是精神文化的双重价值。

　　不久前，在北京漆宝斋锦丽漆艺工作室，一幅全长41米、高1.8米，历时120多天，近200人参与制作的特大型锦花漆画《道德经颂》将古老的漆艺与华夏经典、中华文明完美而又大气磅礴地融合在一起。“……路漫漫其修远兮，吾将上下而求索……”用这句话来作为大型漆艺作品《道德经颂》的问世，可以说再恰当不过了。

　　漆艺名家沈锦丽向记者介绍，此作品画面以对中国传统思想影响巨大的老子《道德经》为主题，采用有着7000多年历史的古老漆艺艺术形式，由漆宝斋锦丽漆艺工作室传承的锦花漆画和锦丽堆漆工艺制作而成。同时，还有中国当代绘画名家罗钧、张印等漆艺名家、巨匠参与制作。展现了老子诞生、老子出关、孔子问礼、汤王求雨、尧帝禅让、太公垂钓、孟尝君纳贤、三顾茅庐、道法自然、上善若水、和谐盛世、国泰民安等12个篇章，从而反映华夏圣人老子所倡导的抱朴守真的道德价值、兼爱和同的情怀哲理、崇俭抑奢的生活信念、顺应自然的行为法则。“可以说，这是继厦门优必德和北京漆宝斋锦丽漆艺工作室完成北京人民大会堂漆画、奥运鸟巢贵宾厅漆艺、上海世博会联合国国际信息发展网馆VIP贵宾厅漆艺装饰等传世佳作以来，为弘扬创新传统文化艺术的又一次艺术奉献。” 在沈锦丽看来，从老子撰写万经之王《道德经》到大型漆艺壁画作品《道德经颂》整整等待约了2700年。

　　有资料记载，中国最早的漆器是1978年在距今已有六七千年的浙江省余姚河姆渡遗址第三文化层中发现的一件朱漆木胎碗，这是今天考古界公认的目前中国发现的最早的漆器。也说明早在新石器时代，我们的祖先就已认识了漆的性能并调配颜色，用以制器。可见，漆器自诞生之日起，就成为上流社会争相收藏把玩潮流之物。由于漆器底胎涵盖了木、金属、竹、砂等众多材质，因此器形大到家具，小到包装几乎包罗万象，无所不有。从新石器朱漆木碗的初始萌芽，到战国漆器的活力四射，到大汉漆器的繁荣气象，再到唐宋元明清漆器的精湛完熟，漆艺一直与中国的历史和中国人的生活紧密相连，在王公贵族的青睐和平民百姓的仰慕中蓬勃发展着。

　　然而，传统漆器生产作为一种以手工操作为主的生产方式，在商品经济社会里必然受到更先进的生产方式的冲击。其中一部分可能要从生活实用品的范畴向更具文化性、审美性、观赏性的方向发展。而《道德经颂》就是在传统漆艺的基础上与时俱进，不断地对新材料、新工艺、新思路进行探索，发展出新的漆艺形式。

　　沈锦丽告诉记者，《道德经颂》是用锦花漆画的工艺，通过十二种工艺技法来表现的，也叫做“十二朵金花”。其中的技法包括镶钳、描、绘、刻等，可谓一种工艺的整合。厦门优必德漆线雕公司的创始人沈锦丽在继承闽南传统技艺的基础上，博采众长，荟萃了中国三大传统工艺品的特色，具有景德镇陶瓷之古雅，福州脱胎漆器之神韵，北京景泰蓝之华彩，还吸取了闽南民间艺人雕琢绣饰的传统技法，将中国民俗艺术、宗教艺术、宫廷艺术中礼器、祭器、贡品兼收并蓄，镏金饰银，富丽堂皇，极具观赏价值和收藏价值，堪称中国传统文化与新兴艺术之结晶，被誉为“中国艺宝”。目前锦丽漆艺已有百种技法和十种可产业化创造和生产的工艺，包括鸟巢的锦漆堆漆、漆线画、锦漆云雕、十二金花、锦花漆艺、脱胎漆器和锦漆镶嵌。随着企业的发展，几十种工艺都将逐渐走上市场。

　　“中华文化是一个包容的文化，如果用大树来形容她：易理是根柱；儒、释、道、禅、中医是分枝；核心思想：中正、自然、和谐、创新，这同时也是‘漆’的四德修养。”沈锦丽希望能把中国最有价值的哲理思想，用漆艺7000年的艺术语言转换成现在这种特有的艺术形式与大家分享，并以这种形式传承中国的历史文化，倡导这种崇高的思想。

　　漆艺的贵族礼遇

　　漆器是众多古器物中的一种，是采用漆树的液脂为原料，所涂制的器物。马未都曾在《说收藏》中提到，在中华文化的进程中，有两种树对我们产生过比较大的影响，第一是茶树，第二是漆树。漆本是漆树受伤以后分泌出来的黏稠树脂，后来古人发现这种树脂有防腐作用。古人通过长时间观察，慢慢发现它的这个特性以后就开始加以利用。但古人一开始使用漆的时候，先想到的是防腐，要利用漆的特性避免东西腐烂。在防腐的基础上，装饰功能才逐渐产生，并发展为一门艺术。

　　据《笔经》记载，书法家王羲之就十分喜爱朋友赠送的镂管和绿沉漆竹管毛笔。唐宋元明清时期，唐朝漆艺由于受到瓷器的冲击，渐渐退出了日用品领域，走上了绚丽、华美的观赏艺术之路。宋代的薄螺钿镶嵌、描金、罩漆、雕漆、戗金等技法都达到了前所未有的高度，出现了朴质无华的素髹漆器；元代由于统治者对汉文化的抑制，导致漆艺的创新不足，漆器产业也慢慢开始向南迁移；明清时期的漆艺造型优美、做工精良，堪称我国漆艺的又一黄金时期，漆器制造专门化，装饰技法、花纹造型、色彩、形状样式也更加丰富自由。但清朝也是漆艺的衰退时期，在当时的半封建半殖民地社会之后，漆艺也不可避免地走向低谷。

　　曾撰写《髹饰录》解说的中国文博专家王世襄就曾表示，近代好的漆器作品太少，好的工艺很多也已失传，认知中国漆器的人也在逐渐减少，就连很多几十年的漆器企业都关门倒闭了，所以，要想创建一个漆艺文化艺术博物馆，谈何容易。对此，沈锦丽大师表示：“漆器作为艺术品，可以说它的价值与它的制作材料是密不可分的，一件好的漆器，不但要看是否形好，还要看是否有‘血’，有灵魂。也就是是否用中国漆这种天然环保材料和文化符号，材料和文化都决定了其价值。如优必德漆线雕采用中国漆和黄金这种天然的材料，也是货币材料，用中国线艺术的技法弘扬表现中国民族传统文化。小作品，大文化，它透视着中国7000年漆艺历史，5000年图腾文化，是工艺三宝的结晶，表现中国礼仪之邦丰厚的文化内涵，传递着作品对人类的美好祝福。它既是民族的，也是世界的。”

　　在首批518项国家级非物质文化遗产名录中，虽然漆线雕也名列其中，但和很多热门艺术投资品相比，漆线雕却像暗中绽放的花蕾。尤其在上世纪80年代后，由于现代科技及市场经济的发展，传统工艺受到人们的普遍忽视，加上漆线雕工艺原始，流程复杂，不易掌握，历代匠师的技法又皆无任何文字记载，漆线雕的处境一度非常危险，好在危难之时，不少有识之士为这门独特美妙的工艺做出了自己的努力。从小就与漆器结下不解之缘的沈锦丽就是其中一位，她将古老的工艺重新焕发了青春，其中的精品被选为“国宾礼品”，赢得许多国家元首的赞叹和收藏，维也纳世界反法西斯60周年盛会及东盟博览会的贵宾礼品也是不远万里专门到厦门优必德特别定制。

　　漆器自诞生之日起，在中国几千年的历史中充满了它的身影，工艺、器形之丰富是任何其他材质的用具所无法比拟的。如今，它虽然已经成为仅供人们观赏的艺术品，但仍然被人们所喜爱。随着时间的不断演变，漆器将演绎它不老的传奇。