不久前，动感的现代舞跳进中国美术馆，男女舞蹈演员共同演绎着生命的神奇，也由此拉开了澳大利亚土著艺术展的帷幕。这是澳大利亚土著艺术第一次大规模远渡重洋呈现于中国观众面前。展览包括“帕潘亚绘画——来自澳大利亚沙漠”和“宝歌——澳大利亚当代原住民艺术”两部分共92件作品，为观众打开了亲近自然和触摸大地的窗口，也让观众了解到土著艺术的丰富多样。


　生命的符号

　　从巨型帆布绘画《耶土伦亚的袋貂人》到作品《澳大利亚沙漠》上的点状神秘图案，中国美术馆正在展出的“帕潘亚绘画——来自澳大利亚沙漠”和“宝歌——澳大利亚当代原住民艺术”艺术展向观众展示了澳大利亚原住民族独特而神秘的艺术、信仰和生活习俗。

　　浩瀚的南太平洋衬映着澳大利亚广袤的国土，在那片大地上，原住民族创造出了独特而神奇的艺术，其丰富的内容反映了原住民族的信仰与生活习俗，也是记录原住民族精神世界与文化传统的图像的百科全书，而其鲜明的艺术形态和造型形式，更是充满着神秘的象征和斑斓的色彩，让人产生无限的遐想。



　　澳大利亚土著艺术有着不同地区的多样面貌，是一个极为丰富的世界，这个展览以来自澳大利亚中部的帕潘亚(Papunya)地区的土著艺术作品为中国观众提供了一次聚焦的视角，了解澳大利亚沙漠深处一方土著艺术的风景，由此获得欣赏土著艺术和认识土著艺术特征的机会。那些充满着神秘符号的画面，那些在日常用品中贯注的美学观念，那些既具有原始生命力量又具有现代形式感觉的风格，那些朴素而恒久的材质，无不引人入胜。

古老的精神

　　20世纪60年代晚期，一群生活在帕潘亚政府居住区的土著艺术家在帆布上、木板上以及他们能找到的任何材料上对颜色和风格进行大胆地尝试，绘制他们的传统故事，向人们讲述他们的神圣的“梦”时期的故事——他们的生活、精神、世俗的信仰、世界观、图解以及他们的抱负。这些作品进入世界艺术市场，标志着传统艺术表达方式如典礼仪式的地面绘画、人体彩绘以及盾牌、容器、飞镖等器具上的装饰图案的一个发展演变。展览中，可以看到澳大利亚国家博物馆在这次展览中特别奉献这些非凡藏品的展示。

　　据了解，点状图案是澳大利亚认可的典型的帕潘亚艺术风格。各种不同点状图案和纹样表现了不同的内容，具有深刻的文化内涵。在澳大利亚，这种图案还经常出现在笔、杯子、笔记本、日历和衣服上，或悬挂在办公室和商店的墙上。有时即便与所宣传的主体无关但仍然作为一种背景通过媒介传播出去。有些与原创画家无任何历史和文化联系的人也绘制这种风格的作品。事实上，只有很少的人了解这一典型风格形成的历史和文化背景。这也是这次展览的价值所在，我们借助一次特殊的艺术荟萃，追溯帕潘亚艺术运动的源头。

　　此次，位于中澳的西部沙漠深处，来自宝歌的压克力画，首度在世人面前展示，扩展了我们对“传统”原住民艺术的认知，也扩展了我们对当代艺术中的“当代”一词的理解。这些大胆、鲜明、色彩艳丽的绘画，以一种看似全然现代，却抽象不凡的表现手法，述说着这块土地——澳洲原住民称之为“故乡”的故事。