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简练的线条没有多余的勾勒，无意中看着，泛出时间沉淀出的清淡光泽，神秘而低调；有意看时，每一个角度的流转都绚丽而流畅，似乎连色彩都有了激情，饱满而细腻。
最初见到刘洪川老人的年画，装帧精美，色彩鲜亮，静静地悬在客厅并不十分宽大的墙壁上，有一种大隐于市的自然生动感。出生于“年画之乡”山东潍坊市的刘洪川，自幼就跟随年迈的民间大师——外公学习雕刻木版年画，至今已有50余年。“年年有鱼”、“一百单八将”、“二十四孝”等作品好评如潮，报道无数，民间工艺大师的称号可谓实至名归。
谈起木版年画，这位老人激动了。
《水浒》年画是他从小的“梦”
“有钱没钱，买画过年”，在人们并不遥远的记忆里，年画是辞旧迎新的象征。“我老家在潍坊，那里是我的故乡，也是年画的一个故乡，小时候，我常跟随外公学画，后来便是跟着作坊，每年都会有年画，那些年画带给大家喜庆和快乐，我刻着也就觉得特别高兴。”刘老人的言语之间无时无刻透露着对刻版往事和故乡的深深留恋。他的木版年画也有种粗犷而朴实的“山东大汉”气质。
无论是饱满的构图，大方的格局，壮美的气度，还是造型的夸张，刘洪川都不忘融入自己的思想，他拿起陪伴多年的“老伴”，在一块结实的堂梨木上倾诉着他的激情。他说，刻版很多人都会，但是加入自己的创作却未曾见过，他在传统题材的基础上添加了自己独到的见解，他认为这样创作的年画是别具一格的，它们充斥着不一样的生命力，自然显得鲜活而谦和。
谈到自己的作品“一百单八将”，刘老人开始娓娓道来，那是他从小就有的“梦”。“小时候，我就非常喜欢《水浒》，对里面形形色色的人物着迷，于是通读了好多遍，从小的梦想就是刻画那么一张‘英雄谱’，退休之后，我实现了自己的梦想。”三年，有些人可以完成几部小说，有些人可以完成几项工程，他，一个朴实的民间艺术家，花了三年的时间完成了一幅木版年画，那双粗犷的手正是用执着和耐心磨炼出了沧桑和成就。
收藏是为了保存历史的记忆
如今，物欲横流，电子视觉形象充斥着生活的方方面面，要想寻觅年画的踪影，确需大费一番周折。每次过年回家，收集老家遗存的刻板便成了刘老人的“心头大事”。他说：“在历史上，木版年画地位卑微，不登大雅之堂，又被文人、士大夫视为俗物，无人收集整理，随着岁月流逝，年复一年地遭受废弃，再加上十年文革对年画版的破坏，传世画版已是所剩无几。”刘老人眉宇间不时流露出的痛心让我们更加看清了这位执着的老人，正在用自己强大的气场抢救着那些岁月留下的古老痕迹。那是他的生活，是他的爱好，更是他的追求。
刘老人“抢救”的大作多是明清时期的年画版，“小锤将”、“五路进财”等作品都被收藏在一个不大不小的房间，房间里整整齐齐地叠放着刘老人多年收集来的“宝贝”。他说，很多人闻风赶来拜访，都欲高价收买他的这些“稀罕”，他都没有动心，那些是属于他的，他爱之如命。
除了年画版，刘洪川还有收集壶的爱好。紫砂壶、景德镇瓷壶，只要出现在他的眼睛里，他都不惜重金买下。当他带着记者走进那间“储壶室”，映入眼帘的便是两个摆满各式茶壶的收藏柜。刘老人小心地拿起一个又一个茶壶，一边展示着壶上精美的雕花一边诉说着它的历史，然后再轻手轻脚地放回去，脸上洋溢着幸福至极的微笑。
“天地把存在过的一切都消灭殆尽，化为尘埃。唯有那些清醒时做梦的梦想家，透过稀疏的网唤回昔日的幻影。”辛格的这句话是说他自己，也是在说这么一批人——他们不是浴火奋战的人，不是挖掘宝藏的人，不是醉生梦死的人，也不是振臂一呼的人。他们，只是为大家保存记忆的人。而刘洪川正是这千千万万志士中的一个人。
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