2010年7月23晚，国内首个大型印尼当代艺术展——“当代性：印度尼西亚的当代艺术”在上海当代艺术馆MOCA揭开神秘面纱。绘画、摄影、影像、雕塑及装置等多种媒介的多元化题材的应用以及超过20位最具影响力的印尼当代艺术家的加盟，使得展览展现出印尼当代艺术家独具一格的触觉及品味，呈现印尼当代艺术的独特风貌及发展历程。
回忆与悼念是本次展览的重要灵魂，展览通过印尼当下的社会、文化等多元化的发展与变迁为主题，以电影和视觉艺术为重点，全面并深入审视印尼当代艺术发展过程中，历史与传统文化所发挥的持续影响，介绍当代文化中最具影响力的个人感悟。
本次展览通过展览艺术家近期作品，集中反映其个人世界，并通过分组展览的形式，详尽呈现其创作理念。展览展示当今印尼文化环境，呈现在更为广义的文化环境里，个人对艺术家地位的理解，并揭示作品主题，从而将主题扩展至印尼之外更广的区域。
如果对于印尼当代艺术比较陌生，建议可以先从展厅二楼《再活一千年》个人档案展开始入手。《再活一千年》灵感源于诗歌《我》(AKU)的启发，这首诗由印尼最具影响的诗人凯里尔 安哇尔所作。《我》提醒世人信仰自己的事业，在表达自我的同时，更要行动起来。
受邀展示的艺术家把对本人整体艺术观、人生观有影响的材料都纳入展示的范围，展品包括杂志、电影、书籍、藏品、照片、工艺品、以及其他任何与艺术家表现手法的形成过程有关的物品。通过《再活一千年》艺术家档案资料的展示，则比较容易理解艺术家的工作环境和创作策略中使用的文化和社会元素，借此更深入了解艺术家的创作背景，直面创作内心。
位于一楼展厅中的Jompet Kuswidananto的作品《爪哇之战》，在创作中融入了含有戏剧特征的舞台装置艺术。作品取材自加拉西剧场版的演出，参与其中的艺术家们在剧中从多个角度审视了爪哇的历史。艺术家通过考察当地舞蹈、口述历史等方面，研究文化的发源及其表现形式探讨他所说的第三种现实。
而他的另一装置艺术作品《第三领域的行列》位于一楼展厅非常醒目的位置，作品则是试图审视印尼的社群在如此开放的全球大环境中如何在各种不同的文化干扰和冲击下继续生存。
F.X Harsono是20世纪七十年代“新艺术运动”的成员，他的创作始于1948其父在忽里达制作的一本家庭相册。这本相册为当地发生的屠杀华人惨案提供了重要依据。哈索诺的大量作品都以这段历史为创作的源头和起点。在过去十年中，他不断创作涉及其印籍华裔身份的作品，力图唤起人们对那一段从未提及、但却存在过的、对印尼影响深远的历史的意识。
在此次展览中我们可以看到关于他个人，以及他为这个项目所采访的对象的档案。这是一段涵盖几代印籍华人的另类史前，作品通过其保留的目击者口供和记录文献组成，力图为这段失落的历史提供铁证。
而F.X Harsono的另一件录像行为装置作品“擦掉重写”则直面了艺术家个人身份的问题。F.X Harsono印籍华裔的双重身份使得他在影像中一遍遍书写着十八年前所用的使用的中国名字，发出“我是谁”的质问，艺术家在不断追寻着自己的生命节点。
新媒体的应用也给艺术创作带来了诸多史无前例的方式和需要应对的问题。利用大众传媒工具进行的创作，在近几代艺术家——如印尼艺术家组合“特罗拉马”(Tromarama)的作品中也屡见不鲜。该组合成员与乐队合作，并拍摄视频，这既是大众文化节的产物，也是寻求不同艺术领域合作的探索。
Angki Purbandono是“MES56”(专业摄影艺术空间的)的核心在员之一，以创作扫描成像的照片著称。此次他展示的是过去五年中他在印尼各地拍摄的“疯狂”系列，这套摄影作品记录的对像是发了疯的人，以及他们每天的生活。
照片集结出版成《超越范思哲》项目书，涵盖上百张照片，由安奇每日拍摄积累而成，作品在反映露宿街头人群的生活状况的同时，对他们的生活和创造力致以了敬意。
对于“窗”艺术团体成员的作品，本次展览展出的创作材质来源于收藏人们弃之不用的废弃物，如破损的橡胶、一块海绵等。但这些都成为他创作迷你雕塑的材料，同时也是他绘画和其他创作的基础。
他在作品中融入了一种独特的视觉语言，这增加了观众从最佳观测点进行分析研究不确定性——虽然面前的图像烂熟于心，但却无法琢磨。
另外，例如Agus Sugawe的“生活依旧，年华已逝(Too Young to Die but Too Old to Rock N’ Roll)” 作品也反映出艺术家期望大众对生活的诸多方面进行严谨思索。
然而，以上一组作品带给大家的严谨思索不同。在展厅一侧的Agus Sugawe的另一组“玩具反斗城”系列作品则以其上一组作品“生活依旧，年华已逝” 形成不小的反差。
艺术家制作出儿时的玩偶，观者可以在现场以很轻松的心态摆弄这些玩偶，“那或许只是表达一种对儿时生活的怀念，因为这些玩具现在已经不复存在了”Agus Sugawe在现场说。
虽然对于作品的历史和社会语境的了解将有助于我们更好地欣赏并理解印尼艺术，但或许艺术与“主题”或事件之间并没有任何明显的联系，艺术家的创作只是表达了自己的所思所想。但是总的来说，这个展览既有其复杂性，但却不难理解，可以让人很轻松地便沉浸到作品之中。
此外，本次展览还有四位印尼地区独立电影界的重要级人物的作品呈现，这四位特邀的电影导演的作品，分别代表了不同时期电影导演的见解。
与中国十年前的情况类似，印尼艺术家们已在市场上引起瞩目，近年来拍卖行竞标他们作品的买家也屡见不鲜。然而本土团体、个人、组织和集体创作到底到这一现状有多大贡献，答案仍不得而知。
此次展览并非以评价印尼特色艺术为目的，只是着眼于印尼当代艺术创作，并将其视为多元文化的衡量模式。虽然这些文化在当代视觉艺术中并非中坚，但却在近几十年内自立门户，所创风格因其风土人情而别具特色，并为世界艺坛注入一股新鲜活力。
因此，主办方也希望此次展览能成为一扇讨论差异的对话之门，为亚洲和更为广阔的全球环境之间架起当代艺术创作探讨的桥梁。
此次展览由Jim Supangkat和Biljana Ciric共同策划，AKR Group、中国金慈善基金和浩然艺术与教育基金为支持单位，正值中华人民共和国与印尼共和国建交60周年之际，上海当代艺术馆主席兼馆长龚明光也希望这个展览：“能够我们中国的艺术家提供近距离接触印尼艺术家作品的机会，为两国的文化艺术交流做出贡献。”
同样也是罗中立奖学金项目的支助机构浩然艺术与教育基金创始人仇浩然则表示，“在筹备这项展览时，我遇到了很多新朋友及富有才华的印尼艺术家。浩然艺术与教育基金将继续支持中国的文化活动，衷心祝福印尼和中国两国友谊长存。”
展览将持续至8月19日。