“当代性：印度尼西亚的当代艺术”昨天下午在上海当代艺术馆开幕，展览汇聚了超过20位最具影响力的印尼当代艺术家的作品，作品形式包括绘画、摄影、影像、装置等。上海当代艺术馆馆长龚明光不无自豪地表示，这是迄今为止最大规模的印尼当代艺术展，是对印尼艺术的全面展现。同时，这也是印尼的当代艺术家们首次在中国举办展览。



　　尽管“印度尼西亚”这个词语，很容易让人有异国情调的联想，展览作品之一的粉红色坦克，在艺术馆大门口也引来了很多人与之合影;但印尼当代艺术，就观看体验来说，并不会是一次猎奇之旅。时至今日走进任何一个展览现场，如果只是走马观花，不借助文字说明，很难知道参展的艺术家来自何方。以此次印尼艺术展为例，艺术家们带来的作品也有里希特式的绘画、观念摄影、混合材料的雕塑、结合了影像和文献的装置……除了一些具有明显东南亚元素的作品，其他作品都非常“全球化”。展品风格各异，结合了本土性、全球化和多样化，表现了艺术家们别具一格的触觉。坦率地说，中国、西方或印尼艺术家的展览，在形式和语言方面并没有很大区别。展览策展人之一Biljana Ciric表示，艺术形式要产生大的突破需要几十年甚至上百年。而艺术创作的形式，现在的确就是那么几种。



　　所以，印尼最著名的策展人Jim Supangkat和一直生活在上海的Biljana Ciric，将“全球性”和“多样性”间的紧张关系作为着眼点。在学术文章中，两位策展人都提到，全球性或当前艺术应在各种艺术形式及各国间孕育共通性。但在现实生活中，由于非殖民化的结果，各类文化和各国之间的差异却愈加显著。因此，全球化实际上增强了差异性并且促进了多样性。



　　基于这样的前提，印尼当代艺术成为全球艺术多样性的一个版本。本次展览的参展艺术家作品，全面并深入地审视了印尼当代艺术发展过程中，历史与传统文化所发挥的持续影响。至少在这个展览中可以看到，印尼的艺术家对于社会现实有着热切的关注和敏感的反应。比如Agus Sugawe的装置作品“生活依旧，年华已逝”，在三把透明的吉他盒里，装满了烟头、胶囊和人的骨头，也许是在记录一群流浪歌手的生命历程。



　　值得一提的是，参展艺术家中有好几位是华裔，他们的作品主要反映了中国人在印尼的生活状况和对社会的影响，展现了几代移民对自身和社会的阐释。其中一名华裔独立电影制作人拍摄的纪录片，重新理解和定义了“华人”这一人群。另一位华裔艺术家哈索诺，他的父亲是一位摄影师，给他留下了一批1950年代印尼当局调查华人被杀害事件中遗体残骸的照片。艺术家据此进行重新寻访。这并不是为了简单的正义或者同情。在印尼这个世界第四人口大国，种族和宗教纷争林立，族群矛盾和身份危机从来都在困扰着哈索诺这样的人。这种体验，可能只有印尼艺术家才能带来。



　　印尼艺术家和世界的关系远比我们以为的要密切。他们很多人都是各大双年展的常客，他们的艺术履历中，在西方艺术机构举办展览的记录不胜枚举。但印尼艺术市场和国际资本的关系却远不像中国那么暧昧不清。印尼艺术家的作品，主要都在本国藏家的手中。相对中国艺术来说，这是另一种有趣的对比。



《新民晚报》、《东方早报》综合