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给名人尤其是艺术名家造影，是摄影术诞生以来一直延续至今的传统。从法国摄影家纳达尔拍摄的乔治·桑、波德莱尔到加拿大摄影家尤素福·卡什拍摄的萧伯纳和毕加索，镜头中的艺术名人通过影像的传播早已是深入人心。然而当镜头的光圈和快门调节到最为敏感的那一个瞬间，摄影家最想知道的，就是镜头前的名人内心复杂的情感世界。
从1997年开始迷上摄影的董明，到2005年毅然辞去收入颇丰的银行工作，租下了一家小型的摄影工作室，其中的艰辛和快乐，恐怕少有人知。当然，推动他一直向前的力量，并非仅仅是摄影本身。与生俱来的艺术天赋和对绘画的迷恋，加上和诸多艺术家的频繁交往，突然间发现黑白底片的方寸之间，居然容得下一个丰富多彩的艺术世界，容得下自己多年来苦苦追求的心灵幻境。
其实和艺术名人对话，最难的就是如何通过镜头深入他们的内心。那些挥斥方遒的大师们也许在表面上平凡得很，你必须要有足够的敏感和耐心，在一个不易察觉的瞬间，完成对他们心灵描述的可能。好在董明擅长于使用小型的35mm相机，灵活自如地如同自己身手的延伸，凭借于艺术的修养和对艺术家的尊重，以及拍摄前对每一位艺术家的深入研究，一次又一次给我们带回了惊喜。尤其珍贵的是，一些已经离我们而去的大师身影，在他的镜头中凝固成了不可替代的精神绝唱。
董明的拍摄很注重环境的营造，他深知一位艺术家的生存环境对于揭示他们灵魂世界的重要性。于是我们看到的许多画面的空间感很“松”，人物似乎已经退到了画面的深处，却将观众引向了艺术家生存的空间，和他们一起感受艺术创造的可能。这样一种环境肖像的传统由来已久，尤其是美国著名的摄影家纽曼就曾以环境肖像著称。不同的是，董明所营造的环境，并非如纽曼那样刻意布置，而是在看似漫不经心的回眸一瞥之间，将人物和环境巧妙地融为一体。董明还喜欢从高处俯瞰的角度，将空间的营造变得更为舒展，大气，浑厚，又将平时难以察觉的细节，一一历数。董明的拍摄更喜欢捕捉手的瞬间，通过艺术家手的造型，透露出他们独特的个性特征。董明镜头中的手，往往出现在人物的最前端，这样的好处是手的力量可以得到最为充分的发挥。不管是执着烟斗的手，还是拿着画笔的手，衔着香烟的手……艺术名人恰到好处的手势，已经成为董明镜头中非常重要的艺术语言，帮助人们深化对画面内涵的理解。
董明在第一次面对艺术家按下快门的那一刻，也许还不会清晰地意识到摄影在留住时间上的重要性。然而当他经过这么多年积累之后，蓦然回首，却发现，那些再也无法重复的眼神，那些再也难以挥动的手势，再也不可能走入的空间，已经在方寸之间的黑白底片上，定格成了华人艺术家精彩的历史范本。
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