|
如今，随着人们对精神生活诉求的不断增长，当代艺术越来越频繁地被社会所关注，在大众审视的目光中，在人们的冷漠和不理解中，我们不禁产生这样的疑问：当代艺术，尤其是当代先锋绘画、雕塑等，带着他们独有的孤独徘徊的姿态，在人类文明发展的洪流里，在商品化时代日益兴盛的岁月里将何去何从？
基于对这个时代的自觉担当和内省，当代艺术家深刻的问题意识决定了其作品的先锋姿态。那些不言而喻的讥讽，其背后却是对现实冷静而深刻的反思。在这种艺术特质的驱使下，当代艺术家越来越注重内在情绪的宣泄，而忽略外在形式的传递，而这种内与外的错位使艺术家逐渐养成了“内向化”的自我诠释的创作心态。他们所释放的怪诞的表达让作品变身为一场视觉游戏，我们在其中既享受感官的冲击力，又不得不面对思维的困惑和迷茫。
当代艺术和普通大众的距离也由此产生，这是艺术的断章，亦是生活的缺失。于是，由艺术批评家所担当的桥梁架构作用便显得尤为重要，他们还原作品的面貌，引领观赏者走进艺术世界，进而阐发自我的理解。让真正的意义在创作者、作品、观赏者的三维空间里得以丰满和完整。
让艺术回归大众，引发作者与观者的对话，演绎跳跃及流动的神奇，让更多大众面对艺术时能“心有戚戚焉”。
|