昨日，“艺术北京2010·经典艺术博览会”(以下简称“经典北京”)在京开幕。从艺博会这种展会形式引入中国以来，展会数量逐年增加，放眼望去，每场艺博会似乎都以追逐高端市场的面貌示人。但是，参展作品质量参差不齐，有时更与高端定位不吻合，公众更是感到一头雾水。对此，经典北京执行总监董梦阳认为，艺博会不应只盯着这块高端“蛋糕”，分层经营可能会带来更好的经济与社会效应，如果只追逐高端会阻碍中国艺博会的发展。



　　商报：与去年相比，今年经典北京加入了哪些新的元素?



　　董梦阳：今年经典北京加入了中国古典艺术部分，希望经典北京能够逐渐走出中国经典艺术展览的路线。随着中国经济的快速增长，文化传播也会加速传播，今后肯定会将中华文化传播到世界各地。目前，很多人都感觉中国文化的传播力度不够，我认为这是一个逐渐发展的过程，我们已经有能力在更大范围内推广中国文化。



　　商报：艺博会这种展览形式在中国“落地”伊始，您就一直从事艺博会的策划工作。此前，您一直在策划“艺术北京”博览会，现在又开始运作经典北京，怎样的想法让您从当代艺术回归到经典艺术上?



　　董梦阳：我生在中国长在中国，随着互联网时代以及全球化时代的到来，我们有机会可以接触到西方。很多人都在谈东西方差异，我认为这种差异更多地体现在“软件”方面，因此我们对经典北京进行定位时，就要考虑哪些艺术是需要服务中国公众的，他们能够接受怎样的艺术。同时对于西方艺术，哪些内容我们可以借鉴，哪些是我们所需求的，这些都考验着中国的艺博会经营者。



　　此外，中国从古典艺术直接与当代艺术相接，中间缺乏对现代主义的认知，因此很多公众可能很难理解当代艺术形式出现的背景。因此，在艺术市场与艺术教育的层面上，推出经典北京是我们应该做的工作。



　　商报：本次经典北京在加入中国古典艺术元素之外，还有哪些亮点?



　　董梦阳：其实“亮点”很难讲，可能我认为很用心的地方，大家可能不觉得是亮点，还是有待于让公众去发现自己心目中的“亮点”。同时，经典北京要走的路还很长，不可能每年都有很多关注点，我一直称自己是“艺术超市采购员”，让超市中拥有更多可以选购的东西，才是我最关注的。



　　商报：对于艺博会来说，成交量一直是关注的焦点之一，您认为“艺术北京”和经典北京，谁的成交量更大?



　　董梦阳：经典北京的成交量更大。经典艺术品是经过历史检验的，因此抗跌性更强，知名艺术家的作品可能都会出现在各大美术馆中。但是，当代艺术品会存在很多不确定因素，前景是否良好，收藏家们还有些顾虑。



　　商报：据了解，您曾经将著名的高古轩画廊引入CIGE。但是，在展览结束后，双方却陷入尴尬境地。中国买家很多并不了解高古轩在画廊界占有的重要地位，更对其带来的艺术作品创作者安迪·沃霍尔一无所知。结果，在整个展会中，高古轩没有卖出一幅作品。



　　董梦阳：是的，我们需要有对艺术认知的过程，目前中国买家更多是在投资艺术品，而不是消费艺术品。当买家不是从艺术品的审美角度看待时，便很难理解这些艺术品，此时将大量国外画廊引入中国艺博会，是不合时宜的。因此，在公众有了对艺术的评判标准时，才能更容易地接纳西方艺术。



　　商报：目前，北京每年都会出现几场艺博会，但是在展会现场会看到很多艺术圈的相关人士，而公众的参与度似乎并不高。



　　董梦阳：是的，目前我们还处在艺术培养期，对于中国的艺博会来说，艺术品成交功能不是第一位的，与国外成熟的艺博会以销售为目的不同，我们承载着更多的艺术教育和推广功能，画廊提高自身影响力、推广艺术家，让更多人能够接触和认识艺术。



　　商报：在众多举办的艺博会中，参展作品参差不齐，但是定位却是相同的，都在追逐高端市场，您如何看待这种现象?



　　董梦阳：我认为这是一种缺乏自我定位的问题。我们的艺术商业化还没成熟，很多人认为艺术只是高端消费品，其实广大公众的消费市场才是最大的，未来肯定会有人投身于大规模传播艺术的领域中。对于目前的艺博会来说，经营者们应该分层经营，顾及到公众的艺术消费，同时争抢高端市场，只会阻碍艺博会的发展。商报记者 刘洋



　　董梦阳：毕业于中央美术学院版画系



　　1993-2002年期间，曾举办十届中国艺术博览会



　　2004-2005年创办首届中国国际画廊博览会(CIGE)



　　2006-2008年成功举办四届“艺术北京”当代艺术博览会



　　2008年创办“影像北京·当代影像艺术博览会”



　　2009年创办首届“艺术北京·经典艺术博览会”