2010年10月24日(周日)，由侯瀚如先生策展的展览《日以继夜，或美术馆可为之若干事》在上海外滩美术馆正式开幕。这是本馆开馆以来所举办的首次策划性群展，邀请9位极为活跃的中外艺术家,以社会现实植入城市空间和市民生活作为艺术创作的主要驱动力，并邀请上海本地和周边地区的艺术机构参与，共同发起一场与城市生活同步的艺术行动。本次展览于10月25日向公众开放，并延续至2011年1月3日。

　在策展人侯瀚如的规划下，《日以继夜》并非常规的专题展览，而是一个开放的平台，是具有不同个性的艺术家对上海这个特定文化背景的研究结晶，他们创造了新的视角来见证城市生活的转型。同时每位艺术家也都用自己的方式构建与背景的联系，这种新型关系为他们的作品带来更多的实验与原创式的发展，因此“展览”演化成一个动态而复杂的生产、交流体系，已超越了常规的策展模型。



　　整个展览将由两组风格鲜明独立但又相互交织的部分组成，日间展览以及晚间的“艺术夜生活”系列活动。白天的展出，侧重于物质性的形态，是一个展览稳定而可触摸的一面，是艺术家用身体、影像和物体对空间和社会的探索;而晚上，民众被邀请到美术馆体验在白天和普通的夜生活中难以接触的事物，包括了从演讲到音乐会的“夜校”计划，以及由参展艺术家们分别推荐而集成的电影盛宴。于此，夜间的外滩美术馆将成为最富激情的文化辩论舞台，并为普通大众提供了与各艺文领域专业人士的交流平台。

一、日以继夜：9位艺术家及其8组作品



　　本次展览邀请了九位艺术家参与，包括涂维政、崔正化(Choi Jeong-Hwa)、山姆·萨摩尔(Sam Samore)、孙逊、沙兹亚·西莰达(Shahzia Sikander)、杜韵、聂德科·索拉科夫(Nedko Solakov)、周铁海、彼得罗·加布里塔·莱斯(Pedro Cabrita Reis)，他们分别来自于韩国、美国、巴基斯坦、保加利亚、葡萄牙、中国大陆及台湾地区，推出了包括装置、录像、电影、绘画、行为等各种类型的作品。

　在筹备过程中，大部分艺术家特地赴上海做了2-3周的驻地计划，以了解这座城市的历史与现状，调查、研究外滩美术馆及其建筑的前世今生，它的内部结构，乃至美术馆周边社区的环境和生活。他们从个人的生活经历和文化背景入手，对当代社会现实和文化传统以各种独特的材料和语言作出了积极的回应。无论是上述的何种形式，艺术家们都将自己的表达与展场的特点相结合，为本次展览度身创作了丰富多彩的作品。


　　在这些作品中包括了来自未来的“文物”、可以“寻宝”的仿银行金库抽屉墙、用廉价复古花纹墙纸和“LV”长条凳包装的电影院，反应上海都市生活的影片、一只从美国唐人街辗转回到中国的大青蛙的故事、咖啡厅里呈现的《甜品》、日光灯管排出的迷宫……所有展出的作品与活动将凝聚成一个平台，充分展示了艺术家对于城市生活，及其中多彩而冲突的独立生活片段的个性化的演绎，并期待与公众形成积极和活泼的互动。


同时，本展的作品也不再被规整而单调地悬挂在展墙上，或者彻底被封闭在“白盒子”展厅中。在策展人和艺术家们创造性的思考和工作中，从2楼展厅一直到6楼咖啡馆，从电梯到各层的前厅，从美术馆的外墙到中实大楼的地面，从房梁到玻璃墙，整个美术馆的每个部分都被互相联系起来，形成了一个流畅一体的展览空间，甚至连美术馆对面的虎丘小区内也悬挂了艺术家的作品，无处不给观众带来惊喜。


　二、夜，以继日：来美术馆过“夜生活”



　　如果没有夜生活，任何人都无法真正理解上海这座城市的本质。能够定义这座城市的，不仅仅是城市中疯狂激增的建筑物的数量。恰恰相反，也许只有在霓虹灯和摩天大厦阴影下的黑暗里弄之间游走，才能捕捉到这里真正的生活。《日以继夜，或美术馆可为之若干事》为公众创建了一个全新而又独特的地点，以最富创造力与激情的方式来享受“艺术夜生活”。



　　“艺术夜生活”活动邀请了上海艺术界、文化圈和普通公众共同参与，在10月29日-12月26日共9周的时间内，每个周末轮番上演共计45场夜间文化活动：包含演讲、工作坊、对话、音乐会等的18场夜校活动，以及由9位参展艺术家每人推荐的3部影响他们思想与创作的电影。45场活动以实验性和探索性的方式在美术馆的空间展开，促使我们从白天文化的物质负担中脱身出来，进入一个截然不同的领域，一个私密、精神与梦想的世界。



　　本次活动与上海重要的艺术教育机构和艺术媒体合作，包括了瑞像馆(摄影教育研究机构)、习艺堂(中法实验美术学校)、伯明翰艺术与设计学院、《艺术世界》、《艺术当代》等，美术馆也将由此成为本地的艺文创作者、研究者和爱好者聚集交流的舞台。



　　“艺术夜生活”活动为完全免费的艺文教育系列活动。更为特别的是，本次活动特有一本“夜生活”护照，观众每参加一场活动后，可在美术馆1楼服务台加盖“黑眼圈”章。收集“黑眼圈”章便可换得由外滩美术馆准备的奖品，集章越多则奖品越丰富。



　　三、美术馆可为之若干事：打开美术机构的“墙”



　　如上文所述，在《日以继夜》中，每位艺术家都在用自己的方式构建与背景的联系，这种新型关系为他们的作品带来更多的实验与原创式的发展。由此，策展人在其文字中也提到，“这场‘展览’正演化成一个动态而复杂的生产、交流体系，已超越了常规的策展模式。这是毫不避讳的对‘个体’的宣扬——各自迥异的生活经历、艺术家特有的创作方法形成了各个艺术家的‘个体性’以及专门针对场地所做的特定计划和意识所形成的‘个体性’。”



　　这一“个体性”概念的提出加深了本展在内容和形式上探索的意义。对于艺术家个人来说，“每个人在一定程度上都成了多种文化交流与汇合的产物。这些不断变化的个性促进了当代社会群体的形成——基于多元体机制上的新的共同体，基于对差异性、多样性和交流等因素的尊重上的共同体;而互相迥异的个体间的团结则是新的社会团结的基础。”从这个意义上来说，本次展览所最终呈现的正是一种理想社会的模型，这个社会是由 “个体性”和“多元体”之间的张力所构成的。美术馆在这个展览中则成了一个社会政治的实验室，用以尝试构建当代社会中新型的人与人之间关系。在此过程中，社会生活延伸进了美术馆空间，而艺术家则基于美术馆将自己个人的思考和判断介入社会话题;最终艺术得以回归社会现实，并不断为艺术本身的存在提供现实土壤。



　　今天，世界各地的那些富有社会责任感和学术责任感的美术馆正在积极摆脱“自治”的象牙塔的束缚，强调在内容策划上对社会的关注以及在活动形式上对社会本身的介入。在开馆近半年的时间里，我馆其实也以展览、讲座、研讨会等各种形式表达着同样的姿态。而在本次展览中崔正化、彼得罗·加布里塔·莱斯和涂维政等艺术家的创作过程均直接介入当地社区，展览的夜间项目更是将本地艺文界和普通公众直接带进了美术馆空间。侯瀚如在文章的最后提到“把我们变成真正的‘当代人’，就是‘日以继夜’努力的方向。而且，这也是我们这个时代的‘美术馆可为之若干事’中最为重要的。”在此意义上，借用这个表达，可以说“日以继夜，美术馆可为之若干事”也是外滩美术馆得以融入当代社会，成为一个真正的“当代的美术馆”的一次积极尝试。