美国洛杉矶讯，日前在盖蒂中心刚刚开幕的《新中国摄影展》(Photography from the New China)将持续到2011 年4月24日结束。展出作品包括自二十世纪九十年代中华人民共和国领导人邓小平宣布改革开放以来的一系列摄影创作。参与展览的摄影艺术家包括王庆松、海波、刘铮、宋永平、荣荣等，他们大多在中国有自己的工作室并力求以具有深度和广度的作品展现当代中国艺术和文化。



　　本展是由盖蒂中心下属博物馆于2010年2月新任命的摄影部资深策展人朱迪思•凯勒 (Judith Keller) 策划，她表示：“此次展览中特别收录了盖蒂博物馆近期引入的新一代年轻摄影家作品，他们都是从不断变革发展的现代中国社会中蜕变涌现的艺术家。”同时她也认为“从本展的摄影作品也可管窥从现代视角出发的当代中国艺术。” 展览中将展出包括表演性摄影创作、家族历史照片、以及强调身体风貌的作品并呈现出近代中国摄影中的主导风格。此外，由艺术家黄岩、邱志杰、以及张洹提供的私人收藏也让展览得以探讨其他主题，例如改革开放之前的中国人文艺术、文化大革命所带来的影响、以及现代盛行的消费主义等等。



　　《新中国摄影展》将与《菲利斯•比托：东方路上的摄影师》



　　(Felice Beato: A Photographer on the Eastern Road)同时联合展出。菲利斯•比托是1860年英法联军的随军记者，也是最早的战地摄影师之一。菲利斯•比托曾在中国拍摄了很多非常珍贵的照片，1863年之后他定居日本并出版《在中国的摄影风景》(Photographic Views in China)。《菲利斯•比托：东方路上的摄影师》展览将呈现19世纪中国与其他东亚地区的面貌，与现代摄影作品形成相映成趣的强烈对照。



　　部分参展摄影艺术家简介：



　　王庆松



　　1966年生于湖北，1991年毕业于四川美术学院油画系。1993年至今居住在北京，多次参加国内外群展，作品有《主义：中国当代摄影》和《为十亿人服务》等。同时作品被西班牙Billstone基金会、美国加州圣地亚哥美术馆、美国迈阿密Cisneros基金会等收藏。王庆松的观念摄影以幽默又深刻的“恶搞”见长，他通过其中随处可见的传统文化符号和现代化的社会现实嫁接在一起，调侃着当下文化价值混乱的社会现状。“当代中国进入了一个疯狂变化的时期，甚至小到城市的每一个细胞都在不停地衍变。没有人能确定明天会发生什么，这种不确定性带来的直接后果就是不安全感。人们急于抓住某一种东西，来填补这种不安全的心理空洞。欲望膨胀，有时候甚至迷失了自己。生活的面孔变得可笑滑稽，没人知道这究竟是一种真实还是假相。”王庆松在其作品中夸大了这种荒诞并认为“它貌似虚假的现实，正是其吸引观众的魅力所在。”



　　海波



　　满族，1962出生于辽宁昌图，1984年毕业于吉林艺术学院美术系版画专业后留校任教，现为吉林艺术学院美术系版画教研室主任。1988年曾进入中央美术学院版画系进修，擅长铜版画和油画。作品《月光下的鸟》入选第八届全国美展;《五十年祭》获反法西斯战争胜利50周年银奖;油画《圣徒》入选中国油画学会首届画展等。摄影作品也曾参加2005年广州国际摄影双年展、新西兰“中国当代摄影及录像”、加拿大“物质分类”展、 2004年德国“中国当代摄影及录像”等。本次入展作品为《他们》系列。



　　荣荣



　　1968年出生于福建省漳州市， 1992年起在北京中央工艺美术学院摄影教研室学习。1993年搬至北京郊区的东村，开始对东村年轻前卫艺术家进行长期拍摄。1996年创办《新摄影》杂志，2006年创立“三影堂摄影艺术中心”。曾先后在美国纽约前波画廊、德国柏林亚历山大•奥克斯画廊等地举办个展。并多次参加国内外群展如2004年纽约国际摄影中心“过去和未来之间;中国新摄影和录像”，上海美术馆“第五届上海双年展—影像生存”，2006年上海沪申画廊的“胸怀: 中国当代影像的自觉方式”等等。



　　刘铮



　　1969年生于河北，曾在北京的理工大学学习，1997年以前在工人日报做摄影记者。这期间，他拍摄了很多事故和尸体，保留了对人体的兴趣。成为艺术家以后，刘铮带着幽默和诗意的挑衅创作了新版本的《西游记》，一部中国的文学名著。在非常著名的系列《三界，意识的三个层次：天堂，人间，地狱》中，摄影师用黑白片拍京剧演员。刘峥关注身体的摄影是坦诚的，他挣扎着努力把肉身重新变成一种力量，进而重建身体叙事的秩序，让身体真正成为一种可以公开的、具有直观意义和微观效果的存在。



　　宋永平



　　1961年生于山西。1983年毕业于天津美术学院绘画系。现执教于广播电影电视管理干部学院。 曾在北京音乐厅画廊举办个展并多次参加联展，如2001法国尼斯“尼斯国际摄影节：中国像册”、 意大利热那亚“第二届亚太当代艺术双年展”、北京首都师范大学美术馆“痕—中国影像展”等等。本次入展作品是选自他1998年开始拍摄的《我的父亲母亲》系列。



　　张洹



　　1965 出生于河南省安阳市，1984年进入河南美术学院就读。1991年移居北京，进入中央美术学院研究院进修。1994年后，张洹的创作概念开始着眼于将自我内心骚动的情绪直接经由行为艺术传达。曾多次参加国际重要当代艺术展，如1998年旧金山现代美术馆和纽约亚洲社会艺廊所举办的“内与外：新中国艺术展”等等。2010《创世纪》画展是张洹从事艺术创作十余年来首次在国内的个展，无论是否遭到过明示或暗示的官方封杀，这次的公开展都表明了当代艺术在当下的语境中得到的宽容度与自身探索维度的同时增大。本次入展作品是他2000年《家谱》(Family Tree)系列作品。



　　邱志杰



　　1969年生于福建省漳州市，1992年毕业于中国美术学院版画系，现任中国美术学院综合艺术系副教授。中国美术学院展示文化研究中心副主任，中国当代艺术院专家，北京二万五千里文化传播中心艺术总监。生活居住在北京和杭州。虽然毕业于中国美术学院版画系，邱志杰在毕业之初就不自觉地开始从事与摄影有联系的艺术，是国内最早从事观念摄影的艺术家之一。邱志杰认为摄影的本质是光和时间，他决定用光来塑造形象，把光当成拍摄的客体，让光不仅用于勾勒客体的造型，而且直接用光来造型，并在这个过程中，他给了光合适的时间长度。光写书法系列作品就是这种思考后的佳作。本次入展作品是他的《标准姿势》系列。