记者昨日从深圳美术馆获悉，“应天齐深圳十年艺术展”１月１９日至２月２０日将在该馆展出。深圳美术馆馆长宋玉明介绍，此次艺术展是该新年第一展，也是应天齐移居深圳后第一次在深展出美术作品。
应天齐是中国新时期美术重要的、较具代表性的艺术家，从１９６６年至今，其艺术探索跨越了几个时期，美术评论家王林称他此次展出的作品是“一个个体叙事者的探索”。
应天齐以版画而成名，他１９８６年进入徽州西递村，创作了享誉画坛的《西递村系列》版画作品。１９９４年，这一系列作品完成后，他并没有停止艺术探索和思索。１９９８年，应天齐作为引进专家人才，踏上了深圳这片改革开放的热土，供职于深圳大学。应天齐说，他很喜欢深圳的环境，这种环境很适合艺术和艺术家的成长。来到深圳以后，他曾连续三年进行《碎裂的黑色》行为艺术探索，据他介绍，他最初的想法，只是想将黑色的玻璃砸碎，拼成一幅版画，他选择的时间是１９９９年、２０００年、２００１年三年的１月１日零点零分，最后一次在深圳大学门口“碎裂黑色”影响尤为大，有４００多名学生参加。此后他又有《大剪纸》、《对话观澜》、《对话万科》等装置和艺术行为问世。这些装置和行为，以“应天齐艺术文献展”的形式展出。
在主展区，除了少量早期“西递系列”作品外，最为引人关注的还是应天齐近６年来的艺术结晶——《世纪遗痕》系列油画作品。２００５年，应天齐曾作欧洲之行，归国后他的艺术观念发生了很大变化，这促使他开始创作这一系列作品，他也开始从版画向油画转型。展出的这批作品，篇幅宏大，气韵深沉，它们以材料、实物作为主要媒材，将一种“实存”观念延伸于绘画之中。应天齐说，这其中蕴含着他对历史、文化、人生的诘问，画面或凹凸起伏，或色彩浓烈，或淡墨素裹，在西方现代构成的形式表像中，暗藏了中国数千年的文化积淀，以及画家个人独特的情感体验，让观者感受到一种层层推进的悲凉情绪。
在主展厅的心头，在精心设置了一方大屏幕，反复播放着应天齐２００８、２００９年连续两年在芜湖古城拆迁时拍的纪录片。这也是一种行为艺术，他告诉记者：“太快了，我们要保留的不仅是房子，可能还有人的活动。”这可能也是应天齐作品要传达给观众的内含，由此我们也看到了一个艺术家在浮躁的社会现实的淡定和深邃思考。
深圳美术馆一直关注本土艺术家的艺术创作，此次隆重推出“齐天应深圳十年艺术展”、“应天齐艺术文献展”外，还同时举办“应天齐艺术研讨会”，希望通过应天齐的作品展示和学术探讨，促进深圳美术的进步和发展。