中国当代艺术应该关注什么，一直是个困扰人的问题。为了引发当代人对文化的思索，策展人王林正在策展“破碎的文化=今天的人?”，希望通过14位中国当代艺术家的创作，来回答以上的问题，而这个展览的地点，则是意大利水城威尼斯。昨天，深圳艺术家应天齐向晶报记者透露，他的作品已入选“破碎的文化=今天的人?”，并将于今年6月在第54届威尼斯双年展上亮相。



　　威尼斯双年展自1894年4月22日拉开帷幕后，已经走过百余年的辉煌历史，是欧洲最重要的艺术活动之一，更是世界三大艺术展的鼻祖，这里展示着世界最新锐的当代艺术。中国当代艺术参展威尼斯，为什么要选用“破碎的文化=今天的人?”的主题?应天齐作为唯一参展的深圳艺术家，又是如何理解当代艺术?昨天，晶报记者对策展人王林、艺术家应天齐进行了独家采访。



　　呈现真实的中国当代艺术



　　昨天下午，晶报记者联系到策展人王林时，他刚刚从威尼斯飞回上海机场。在这趟威尼斯行中，王林与意方策展人进行了交流，并实地考察展览场地，以便确定参展作品的篇幅大小。



　　据王林介绍，除了大家熟悉的国家馆之外，平行展也是威尼斯双年展的重要组成部分，按照双年展组委会的申请流程，平行展的申请者须为非营利性艺术机构，因此，独立策展人王林与广东省美术馆取得联系，经过充分的前期沟通，广东美术馆同意作为主办单位牵头申请参展，不过，具体的策展布展工作则由王林及其团队负责。王林说，申请平行展的竞争非常激烈，在本届双年展中，组委会收到了来自5000多个机构递交的申请，最后仅有40余个机构获得了入场券。



　　王林说，“破碎的文化=今天的人?”的参展艺术家共有14位。如何挑选切合展览主题的艺术家作品?王林说主要考量艺术家的创作主题是否与展览一致。此外，这14位艺术家均在长期的艺术创作中取得了一定成就，而最重要的是，他们的作品不是被拿来炒作的，他们本身不是明星化的艺术家。



　　将“破碎的文化=今天的人?”定为本次展览的名字，王林表示希望引起当代人对文化的思索。王林认为，中国当代艺术在国际上的呈现，过于他者化和市场化。也就是说，我们总是根据西方人的中国想象，在展览中提供相应的符号化图像。与此同时，由于中国当代艺术作品逐渐被国外收藏家看好，中国艺术家开始炒作手里的作品。然而，中国当代艺术的真正面貌和价值诉求，并不由这两种现象来确定。中国正处于充满矛盾的复杂社会进程中，中国人的精神需要和困惑，才是当代艺术最应关注和呈现的主题。王林希望“在国际上展现中国当代艺术的真正面貌，而不能被市场化的表现所覆盖。”



　　那么，如何才能创作出具有当代艺术价值的作品?王林表示，必须且只能将中国文化历史与当今现实文化语境联系起来。“历史发展到今天，不可能以完整而系统的面貌呈现出来，一定程度上说，它是破碎的。在这样的历史情景前，当代艺术家有质疑、困惑和价值诉求，理想状态就是将这些在个体化的创作中呈现出来，引起思考，给人以不一样的启发。”



　　特立独行的深圳艺术家



　　今年3月12日起，应天齐的“世纪遗痕——应天齐艺术展”在中国美术馆4、6、8号厅同时展出。昨天，身在北京的应天齐在电话中向晶报记者讲述作品入选双年展的心情。应天齐说，威尼斯双年展是国际性的艺术盛会，平行展不同于国家馆的地方在于，参展机构和艺术家需要经过组委会的层层评选，所以参展机会是百里挑一，非常难得的，他作为艺术家对能获得参展资格感到非常高兴。



　　早在1992年，应天齐的作品首次在深圳美术馆展出后，他便与深圳结下不解之缘。1998年，应天齐在深圳市领导的邀请下，作为引进的专家人才供职于深圳大学。应天齐对深圳人来说，并非陌生，他的“大剪纸”、“对话观澜”、“对话万科”等当代装置艺术，曾经就创作展示于我们的城市公众空间里。不过，在他成为当代艺术家之前，“版画家”是人们最爱赋予他的称号。1986年，应天齐发现皖南古村落西递村，历时八年，潜心创作了32幅《西递村系列》水印版画。作品大获好评，西递村之后成为著名的旅游胜地，并被联合国教科文组织录入世界文化遗产名录。安徽黟县为表达对应天齐的感激，在西递村建立了“应天齐西递村艺术馆”。



　　1994年，应天齐正式告别《西递村系列》，并渐渐离开版画创作，他的离开缘于德国哲学家本雅明的一句话——“木刻的发明导致了本真性的混乱。”应天齐认为，机械复制极大地方便了现代生活，成为现代文明的一部分，然而这对艺术来说，却是一种摧残，机械复制极大地冲击了原创性艺术。读了本雅明之后的应天齐，对版画的复制属性进行了反思。2008年，应天齐出于捍卫原创的想法，将老一辈版画家李桦先生的“怒吼吧中国”放大，易名为“我是原创”，与深圳大学数十名学子共同刻制、印制一幅作品，并在作品下沿标号1/1，然后应天齐带领大家现场毁版。



　　2006年，应天齐以综合材料为媒介进行油画探索，开始创作《世纪遗痕》系列作品。记者在数月前的应天齐作品展中曾看到，在一件名为《木雕之二》的作品里，应天齐把一件清代徽州木雕直接嵌入作品当中，而不借用任何替代品或复制品，从而彰显自己的艺术观点。2007年，应天齐应芜湖市政府聘请出任芜湖古城项目专家顾问、策划，参与芜湖古城的保护和开发工作，他将自己在这期间的艺术思考融入了影像艺术装置《遗痕·沧桑》当中。2008年9月14日的中秋节，应天齐将芜湖古城一家人过节的生活场景记录下来。一年后，由于当地实施的拆迁计划，昔日的房屋已变成一片废墟。应天齐于中秋节这天再次记录当地场景，还将前一年的影像在一面拆迁后遗留下来的墙壁上播放，在当地群众中引起了极大反响。



　　据王林介绍，《遗痕·沧桑》已确定为本届的参展作品，此外还会再选定几件作品，可能会是《世纪遗痕》，也可能是其它系列作品。



　　关注作品承载的内容



　　应天齐说他不在体制内，他的一切艺术行为是个人的行为，外在的归类和标签对他都不重要，他只是专注于运用后现代的手法，让自己的作品蕴含并承载更多、更重的内容。他说：“对于一个艺术家而言，不在于说，而在于做，你是版画家还是油画家，这些都不重要，重要的是你的作品中承载了什么。”



　　威尼斯双年展侧重于展示、探讨当代艺术，作为一个中国当代艺术家，应天齐眼里的当代艺术又是怎么样的?应天齐昨天对记者说，当代艺术自改革开放后从西方进入中国，至今已发展了三十余年。中国在不断地学习、借鉴西方当代艺术，如今已经到了一个需要自己去建构的时候了，“我们用西方的语境来界定中国的当代艺术探索，中国当代艺术家的探索被西方的话语权捆绑住了。”应天齐认为，中国应当有属于自己的当代艺术，而这些年来他所坚持的独立创作，游离于圈子之外，就是为了走出一条不同的路。



　　应天齐的作品现正在中国美术馆展出，美术馆馆长范迪安认为，在应天齐三十年的艺术探索中，呈现除了中国当代艺术三十年的发展历程。应天齐的创作回答了中国当代艺术悬而未决的问题，那就是如何创作出中国现实语境下的艺术。