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《毛泽东时代美术文献展》近日在广东美术馆开幕。展览将“毛泽东时代的美术”的时间跨度确定在1942年至1976年之间，以1942年毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》为起点，以1976年毛泽东逝世为时间结点，集中展出这一时段的美术作品。参展作品包括《开国大典》(董希文)、《泪水洒满丰收田》(陈丹青)、《毛主席去安源》(刘春华)、《江山如此多娇》(傅抱石、关山月)、《万山红遍层林尽染》(李可染)、《攻占总统府》(陈逸飞、魏景山)等经典作品。
据悉，展览于本月邀请海内外专家学者举行学术研讨会。
主题解读
最有历史感的文字符号
历史注定了这是一个让上了年纪的人感慨万千唏嘘连连，让“还嫩着呢”的人目瞪口呆茫然不知所措的展览。
展览主题的设置本身就很有意思，主题文字坚定有力，让经历过那些风雨岁月的人马上进入历史，情景一如昨昔，内心波澜起伏。
且看——
第一部分：“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东”———毛泽东形象制造及其历史
青年时代/延安时代/十七年/文革/领袖与人民
第二部分：“没有共产党就没有新中国”———再现光荣革命历史
革命圣地/“唤起工农千百万”/艰苦岁月/“红军不怕远征难”/井冈山/转战陕北/“解放区的天是明朗的天”/“大刀向鬼子们的头上砍去”/“解放全中国”
第三部分：“社会主义好”
生产与建设/“到处莺歌燕舞”/“幸福生活万万年”
第四部分：“工农兵，联合起来向前进”———毛泽东时代的工农兵形象
工农兵/农民/解放军（八路军、新四军）/英雄
第五部分：“千万不要忘记阶级斗争”
“打土豪，分田地”/“不忘阶级苦，牢记血泪仇”/“文化大革命”/提高警惕，保卫祖国
第六部分：全国各族人民大团结
第七部分：不爱红装爱武装———毛泽东时代美术中的女性形象
第八部分：“世界是你们的，也是我们的，但归根结底是你们的”
——毛泽东时代美术中的少儿与青年形象
革命/接班/成长/榜样
“参观完整个展厅，就能真切完整地了解当时的历史。”这句话是助理策展人胡斌说的。从这个意义上来说，这个展览有还原历史的功能。展厅里几乎每一幅作品都有其曲折的经历和历史的积淀。它们中间很多曾经出现在我们的教科书上。只不过以前它们是插图，今天成了文献。
名画背后
《开国大典》曾三易其容
油画《开国大典》曾因历史问题三易其容，展出品为修复了刘少奇和高岗的“《开国大典》完整版本”。这件作品是首次莅穗。
《开国大典》是我国著名画家董希文于1952－1953年创作，画作描绘的场景是1949年10月1日毛泽东等领导人登上天安门城楼庄严宣布中华人民共和国成立，中国人民从此站起来了。这幅画不仅对建国以来的中国画坛产生了深远影响，而且因其包含特定的历史内涵而享有很高的知名度。
4.4米×2.7米的《开国大典》巨作诞生后，受到了高度评价，但它的面目也随着历史而发生改变。画作完成后三年，画面上的高岗被要求修改删除；1972年，又被要求删除了刘少奇。直到1979年，才恢复了画作原貌。为了举办这次展览，广东美术馆特地向国家博物馆借出《开国大典》。这幅《开国大典》是1979年临摹董希文原作的复制品，复制品画上了刘少奇和高岗；而董希文的原作则保存在博物馆画库。
画家故事
梁照堂逆光创作浪漫情怀
当被告知自己有两幅作品参加这个展览时，著名画家梁照堂竟然天真地笑了。
梁照堂说：那是火热又变形的年代。我们怀着扭曲的虔诚去画，画了不少油画历史画，在安源与来自全国的画家一起创作，其间创作了油画《送征程》，在农讲所筹备新馆创作油画《团结起来到明天》；与张绍城合作过《四海翻腾云水怒》，与项尔躬、邵增虎、陈衍宁、招炽挺合作过油画《伟大的教导》，与阳云、吴炳德合作国画《公社的节日》等等；最多的是与李醒韬合作宣传画、油画，如宣传画《欢迎您——来自五大洲的朋友》、油画《我爱万泉河》等。
那时候的画都要“红、光、亮”，梁照堂却爱画抒情的冷色调；那时候的画都好强烈正面光，梁照堂却爱画逆光色彩；那时候的画都仰视
高大形象，梁照堂却爱画俯视的亲切形象。“开始人们说这种逆光画法不是宣传画，我只是想画画，把倾心的苏联特卡切夫等的逆光烁动色调、莫奈的印象派色调在宣传画上当油画画就是了，管它是不是宣传画。画多了，全国各省刊登多了，人们又把这种逆光色彩当成我们画宣传画‘很有风格特色’，那也是一种歪打正着吧？”正是由于这种浪漫情怀，梁照堂竟然没有意识到政治风险。不过，他是幸运的。
与梁照堂同辈的著名广东女艺术家欧洋上世纪七十年代初期创作的名作《新课堂》、《雏鹰展翅》，就是采用逆光手法创作的中国画。她说：“我觉得，我们社会主义的天是明朗的天，是阳光的天，因此，反映社会主义的画面，不能灰暗。那种陶醉于笔墨趣味，把画面搞得又黑又乱，只能歪曲社会主义新面貌。画面的色调如何，的确体现了时代气息……因此我认为在宣纸上尝试表现阳光效果完全是时代的需要，主题的需要。”
学界评价
“毛泽东时代美术”地位独立
“毛泽东时代的美术”在中国乃至世界美术史上，都具有独立自足的地位。
“毛泽东时代的美术”一展，在学者的眼里，不是用于怀旧，而是为了在回顾中拓展。策展人之一、中央美术学院副教授邹跃进在其《新中国美术史》里，第一次提出了“毛泽东时代的美术(1942－1976)”的史学概念。他说：我们现在已经有条件把它“作为一段具有独立意义的美术史进行学术上的研究和探讨”。
策展人说，在20世纪的中国美术史上，一个不可忽略的历史时期是毛泽东时代美术（1942—1976）。从观念史或意识形态史的角度看，1942年毛泽东在延安发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》，成为支配、建构、调节和引导这一时代中国美术发展和变化的重要文本。在此时期从事艺术创作的美术家，以《讲话》中倡导的艺术观念，社会主义新中国所确立的共产主义意识形态为基础，用创造性的艺术劳作，建构了毛泽东时代的视觉文化和新中国的独特形象。策展人认为在中国美术史上，毛泽东时代的美术是一个完整独立的历史时期，形成了独具一格的形态与样式，具有独立的史学意义和学术研究价值，在中国乃至世界美术史上，都具有独立自足的地位。这种独立性既是对中国社会历史的独特性以及它所面临的问题的特殊性的形象表达，同时也以独特的形象实践，在毛泽东的社会理想和文艺思想的指导下，成为建构社会主义新中国的重要力量。
意义价值
红色记忆:反思中理解历史
这里展出的毛泽东时代的美术作品，由于高度浓缩了那个时代人们的激情、理想和愿望，记述了那个时代人们对中国社会理想、历史人生与视觉艺术的理解，而成为几代中国人最重要的集体记忆。（正因如此，毛泽东时代的相关资料被收藏家视为珍宝。）这一事实意味着，对于21世纪的观众来说，毛泽东时代美术的意义和价值，已与当时创作和欣赏甚至利用它们的人们有了巨大的差异。策展人说，这种差异如此可贵！这种差异是历史的发展变化赐予我们的礼物，使我们能从一个新的立场和态度——它来自我们对两个不同时代的切身体验和思考——观照和反思在这一历史中创作的美术作品。
“由于这一原因，这里展出的毛泽东时代的美术作品，并不仅仅只是为了满足人们对红色记忆的一种消费的心态，而是希望人们从新的立场去理解那样一个曾经是活生生的历史，充满激情和理想的时代发生的根源、意义和价值。”策展人如是说。
羊城晚报
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