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周易》乾卦与坤卦，乾卦属阳，坤卦为阴。昼为阳，夜为阴，正面为阳，背面为阴。天地万物，无不包容在阴阳中；日升月沉，潮涨潮落，生生不息，往复循环。因此历史遗物以及各种艺术品，只要细观，几乎都有阴阳可辨。众知树的年轮，阳面宽，阴面窄，实际上也是一种阴阳面。屏风或其他家具阳面因岁深日久以及光照而色淡，但阴面稍浓。一件漆器，新与旧引起争议，因其底部光亮如新，令人怀疑；一只未上漆的黄花梨底座，也同样如此，表面看似旧物，视器底却如新品。其实这就是所谓的阴阳面。器物外表即阳面因常受阳光和揩擦的影响，必然色淡物旧，而器底即阴面自然如新。所以这是传世品在特定环境下所出现的必然现象。在通常情况下(不是故意作旧)，有阴阳面之物其新旧应不言而喻。否则倒反而可疑了(特定环境的除外)。当然任何事物皆没有绝对性，特别老旧的器物，其阴阳面也反而有不明显的。
象牙器对光比较敏感，仔细观察就有因长期背光和面光而形成的阴阳面。这些阴阳色差均匀自然，一般色越深浓，年代也越久。据我们观察，在同样条件下，骨嵌和牙雕，色泽有差异。同为清末民初之物，其色有白色和微黄之分，骨嵌白而象牙微黄。象牙稍黄的为清中晚期，微红或稍红的为清中期和早期，带微黑绺裂的为明或更早之物。有人让我们鉴别象牙笏板(朝板)绺裂严重，色呈红黑，阴阳面色差较淡，应为宋代之物，较为珍贵。在有清一代的267年中，没有使用过朝板，1911年民国元年起至今也已近百年，可见象牙朝板为360年前之物(除非新仿)。却售价不贵，它是官宦文化的重要组成部分。可以成为一个收藏主题。相对来说骨嵌受色的影响较慢又较淡。而螺钿嵌对岁久月深的影响比骨嵌更淡，甚至年代越久远，其色越洁白越晶莹滋润(五彩螺钿嵌除外)。有些用烟熏成的牙雕，其色浮于器表，用药水浸过的象牙，呈红褐色没有阴阳色差。
古瓷也常有阴阳面，这是古人用松柴烧窑，窑火阴阳相背而产生温度偏差的时代特征。现代设备就不会出现这种情况。有些仿器，伪者为了取得这一特征，故意在一面多上一次薄釉，给人造成阴阳面的错觉，但仔细观察能看出分界线，露出破绽。
近年来晋瓷、唐宋越器、龙泉窑大量仿造，有些瓷器无论真赝阴阳面不明显，但推而广之，可将土锈当作阴阳面来看，土锈多的为阴面，没有的为阳面。有些赝品在生坯时就刷去部分釉面，以便沾土，造成伪锈颇能以假乱真，或者烧成后，用硝酸黄土包裹，硬作土锈。但没有规律，要善于识别。“李唐名器人间少，赵宋官窑晨星看”，收藏者不能有侥幸心理。想用廉价得到瑰宝，这正是容易受骗上当的心理基础。有些人还用放大镜去观察假土锈，越看越像真品，这是“情人眼里出西施”。售假者窥其心态，故意放出要求归还的谬论，益使其坚信不疑，秘藏不露。
阴阳面瓷器看起来容易，但要拍摄出理想的效果，却很难。一次喜得宋元年间龙泉窑蔗段洗照片，阴阳面十分清晰，蔗段洗口径11．7厘米，高4厘米，底径7厘米，有圈形垫烧支痕，除中心有釉外，其余无釉，无釉处呈现火石红。中心斑点是一个时代特征，有些钧窑器品也有这样情况。笔洗的正反面却有极其明显的阴阳面，因为火候的关系使一器的两端出现截然不同的色差，一边绿中偏暗，一边绿中呈现褐亮之色，如晴雨之分，似旦暮之别。从中似能窥见昔日窑场的辉煌。明代青花龙纹梅瓶，产地景德镇。这种火焰纹为明中晚期常用符号，器身有明显的阴阳面。清康熙红釉胆瓶，产地景德镇，有阴阳面。宋龙泉钵，有明显的阴阳面。
甬式清早期杏木五扇屏，两面浮雕，阳面是人物如王羲之宠鹅，陶渊明爱菊，茂叔爱莲等，图中王羲之和童子正在观看鹅吃食的情形，欣喜之情溢于言表。雕人物易，而要将人物的内心世界也通过面部表情，栩栩如生的表现出来就难了。图中似为庭院，远处有高耸入云的松树和林木，松树下有雅石和缭绕的云气，低矮的围墙旁边放着盛草的竹筐，两只鹅反方向的站立，布局合理，意境生动。“此中有真意，欲辩已忘言”的田园风光，跃然纸上。从图中仔细观察阳面木质已出现露筋的现象，个中细微和明显的凹凸感说明器物久经沧桑，是岁月摩挲的结果。但应注意用类似木材后刻文字当古物的现象，常用飞白法镌刻，可最大限度地保留原底面积，此种书体多流行于清初至明，乃至宋。木材质地，书体皆对，稍一疏忽，就会造成“越懂越醉”的结果。犹如精美的老玉新刻作旧，几乎达到可以乱真的地步，就要全方位观察，甚至对来源的仔细分析了解。屏风阴面为博古图案，如茶壶、花瓶、寿桃、石榴等吉祥、吉利之物。目睹古意盎然之图案，莫不令人发思古之幽情。阴阳两面相比，色差明显，阴面未见木筋显露。雕刻的博古图案，古朴粗犷而细腻，又有古意盎然。正面人物形象生动，图案古朴雅致，布局合理，雕刻精美，看来是工匠的得意之作，为此制作时特留下罕见而又难得的落款：甬上小士世祥。古代工匠不被社会重视，手艺被视为雕虫小技，所以大多作品都没有名款，至为可惜。可见凡有落款的作品，多为精品。在博古图中的茶壶也落有“大明宣德年”等字样，耐人寻味。屏风有阴阳面，人物雕工生动，古色古香。因年代久远，所以木纹出现了“凹凸感”，非数百年之物难以有此现象。
仿古玉器历来有之，而上世纪80年代起，却是仿古造玉的高峰期，如高仿良渚、红山文化等，其实高水平、高质地仿古无可厚非，如乾隆仿古，那是完全出于对古人和古物的崇敬。如新疆和田玉的高仿品，这和高仿紫檀家具一样，都是有相当的经济价值，值得收藏。历史上珍贵的艺术品，它一出来就很珍贵。时间长了就更珍贵，因为材料稀有贵重。但是和历史遗存的真品还是不可同日而语。机器生产和名家手工制作，其价值也存在差异。如和田玉仿的玉器，仔细观察传世品也会有细微乃至明显的“阴阳面”出现，那就看是机器生产还是手工琢磨，机器生产的玉器侧视正视皆平正光滑，古代手工琢磨的器品侧视就会有发现显微的橘皮纹或凹凸感。木雕、竹刻等也应注意这个问题。图中所示玉圭为新疆和田白玉，不仅有土沁和斑点，而且有明显的色差阴阳面，层次分明内涵丰富，这是任何作伪高手无法伪造的沧桑旧迹。跟青铜器一样，无论黑漆古还是绿锈，真品因年久多是由里泛出，伪品多是由外生成，玉器也是同样的道理。
黄花梨的器品除了浓淡，阴阳面可看之外，木纹的阴阳面也与其他木材有明显区别。有一张清初包圈做的圆腿圆枨棋桌，细看有两种截然不同的木纹，一种是通常明显的黄花梨木纹，且有“狐狸面”的小棕眼，而另一种木纹与红木毫无两样。于是见者即下结论：该棋桌为红木与黄花梨拼做，这就犯了常识的错误。红木棋桌与黄花梨棋桌在年龄上、罕见上大相径庭。如果红木棋桌仅仅是使用了几条黄花梨材料，而不是清一色的黄花梨，那也完全是画蛇添足，毫无用处。后来此桌经我们仔细观察，实际是木纹的阴阳面所致，给人造成像两种木材的错觉。原来被看作“红木”的枨档，反过来看其背面，就成了正宗的黄花梨，被认为是黄花梨的枨档反过来却成了红木。因此木纹的阴阳面也不能忽视，尤其是被认为红木、黄花梨拼做的作品，只要没有修理过的原物，十有八九皆为黄花梨作品。
书画也有阴阳面可辨，原装原裱的传世品书画，因年久失胶，皆可揭起，正面色较旧而揭起处较新，未裱的旧书画细观也有阴阳面可察。而伪品纸色虽旧，多用茶叶水等喷洒作旧而成，无阴阳面。如“借房子”混充原装原裱的书画难以揭起，揭起的也是双张。甬上早年留学欧洲比利时和法国的画家，有沙耆和汪日章，名气不小，汪日章曾出任浙江美院院长，而且还是法国、比利时、荷兰三国美协理事。但回国后因众知的原因，渐被人遗忘。沙耆因患有精神病，逃过“文革”劫难。去年有拙文《天佑沙耆》在《鄞州日报》发表，详述了他当时的情形。当时他们的画几乎连送人也没人要。现在随着名气日隆，伪者应运而生，还伴随出现许多鉴定沙画的专家?
程明道《定性书》曰“……人之情各有所蔽，故不能适道，大率患在于自私而用智……”
家祖父有诗云：“但有儿孙能嗜读，不愁家境任清寒。”所以不管哪一行，书不能不读。读书明理，得益无穷。多年来古玩界许多人经营不景气，不得已而卖起假古董，有财力的企业家想收藏也不如意，收进的也不乏仿品。令初入门者望而却步。于是有拙著《古玩鉴别十八法》之面世。还有各地从政的许多左右逢源的实权人物，理应活得逍遥自在，谁知福兮祸之所倚，一眨眼也弄得“乌纱帽落地”而亡命海外！有些还留下不少假古董，着实令人为之握腕叹息!究其原因是不辨阴阳，没有时间读书，不知《周易·屯卦》：乘马班如，泣血涟如。又因“大率在于自私而用。”亡羊补牢，为时未晚。因此不能唯钱是看，应淡泊明志，不贪为宝。所谓收藏也不应只盯“芝麻绿豆”，只盯过眼云烟的实物，也应紧盯诸多无形资产，无形宝贝。用无私去觅友、去识宝，去提升自己，去完成可圈可点的历史使命。朝这一方向坚持，必有大成。在此与诸君共勉也！
《周书》曰：“农不出则乏其食，工不出则乏其事，商不出则三宝绝，虞不出则财匮少。”《货殖列传》又曰：“上则富国，下则富家。贫富之道，莫之夺予。”“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。”“文革”大破四旧的岁月，记忆犹新。幸好有各地“顽固守旧分子”暗中保护了相当的文物，而且域外的文物也都得以完好地保存。“孩子”活着，今天已有人将她领回家来。有些是领养者自己将她护送回来！令人感慨，发人深思。如今在国内已有许多旅游景点被公认为世界文化遗产，为本民族所共有，为全人类所共享。文物亦然！国民的私有财产也应得到理所当然的法律保护。破坏有罪，保护有功，已成为国民共识。现在的问题是怎样才能保护得更好，避免当年土地一样一律收归(征集)国有，来一个你推我不管的大呼隆、大锅饭的问题。毋庸讳言，有些国有博物馆藏品因缺乏经费，鼠咬虫蛀，损坏严重，无力保管现象时有所闻！弘扬藏宝于民，实行私有财产保护法，无疑是英明的决策。允许藏家自由转让，以藏养藏；还是个人只有保管之责而无转动得益之权利?倘将藏品“藏死”，使爱好者画饼充饥，收藏者谈藏色变，退避三舍，则无疑是变相的“再破坏”!“商不出则三宝绝”矣!结果反而助长了走私之弊。这也是客观上存在的阴阳之大辨。
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