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画家黄宾虹曾在《宾虹论画》中说：“画品之高，根于人品”，“画以人重，艺由道崇。”德艺双馨的称谓也许有司空见惯之泛滥，然则邵耀林先生却用他质朴善良而又勤恳进取的行为践行着这一美好而理性的标准。故传云：“士先器识而后文艺。”有才而不傲物者，有艺而勤勉恻隐者，盖邵耀林也。
艺术家要在人品、性格上锤炼、培养自己，这是艺术创作之首。我们常说，“艺品如人品”，人品的高下直接影响作品的品格。而好的人品源于深厚的道德修养和文化修养――强调做人要坦荡君子，学养要有全方位的儒雅追求。翻开中国美术史，大凡在艺术领域中的集大成者，不但有高深的艺术造诣，而且其人品、学养也都极高。人无品，则艺无品；人不正，则艺必邪，这是古人品评艺术家的标准。我们向古人学习，不仅要学习古人的技艺，更要学习延续千百年来民族精神中弘扬的追求高境界，胸怀坦荡的君子风范。艺术创造是主观精神的活动，性格、性情是影响作品风貌的另一重要主体因素。开放、豁达、坚定向上的精神气质是必不可少的。“放”，如天马行空，要放任自己的思维，在偏执和狂想中追寻梦的境界；“收”，如老僧坐禅，清静朴素、含蓄内美。要始终在粗犷和精妙中练就自我的性格，在真实与狂想中寻找和搭建自身艺术的原创点。紫砂艺术家的邵耀林，恬淡宽厚，真实自然，文静儒雅，敏而好学，没有浮躁和虚荣，用几十年如一日的平静心态坚定执著地潜心于紫砂艺术的探索和实践中，在艺术的最高境界里锻造着人类心智的高贵品质。在熔铸壶品的同时体现出一种艺术人格修养的成熟。人生经历和对大自然的感悟，为邵耀林先生的艺术创造提供了充足的养料，再加上他近四十载付出的体力、手工的劳动，付出的思想、精神的劳动。他虔诚的投入，从不敷衍和懈怠，忍耐艰辛和寂寞，忠诚于艺术，不断的探索、创新，终于创作出具有独特艺术风格、意蕴深厚、生动鲜活、形神兼备的紫砂作品
做壶作为陶艺家生命律动的一种折射，与艺术家自身的心灵境界息息相关。心灵境界不高，则做出来的壶平庸，难见清奇高远之妙韵；然而，如果心境脱俗、人品高洁，运笔则往往饱含气韵，所做之物也就会意蕴深远，体气高妙而令人击节赞叹。。紫砂壶的观赏性不仅在其造型之美，更上一层的追求是蕴涵于造型之中的“神韵”。中国画追求的是“气韵生动”的意境，紫砂壶艺术也是如此。真正的紫砂艺术不在于表面的华丽，往往是越简单的造型越拥有内在的品味，越显古拙的作品越属上层。邵耀林先生善于运用简约、概括、抽象等手法来塑造反映人们思想情感和审美情趣的形体，通过点、线、面的合理结合，抓住紫砂壶或丰满或纤巧或大方或雅致的不同特征，形神统一，内外相谐，赋予紫砂壶鲜活的生命力。他做的壶线条优美，比例和谐，工艺精湛。每一根线条都富有生命力，都带着伸张的弹性，充满了向外的张力。饱满而富有神韵，整体有着一种生命力。“多一分则嫌肥，减一分则嫌瘦”。他说一把壶除了做工精致，还有一种舒展高贵的姿态。这是一把壶的“气”，是气质，是风范，既有端庄自如的自在感，又藏着一股子勃发向上的气度。一把壶有“气”，就是要设计上气韵贯通，上下呼应，左右相顾。有“气”之壶，或磅礴大气，或妩媚婀娜，无论豪迈粗犷或细腻温柔，皆有动人之处。此外他还要求有一种趣味穿其中。趣味即一壶之“神”，这神，既在情理之中，又在意表之外；这神，既是传承先人，又是自成一派。“神”是人力与自然之力的完美结合，形可复制，态可模仿，而“神”则是独一无二难以重复的。这种神奇独到、无与伦比的美感，构成了壶之“神”。邵耀林先生的壶以特有的“精”、“气”、“神”打动爱壶之人。
高深的文化涵养使邵耀林先生具备了优良的道德品质，为人诚恳谦逊，待人接物和蔼可亲，做人内敛，热情好客，虚怀若谷，办事诚信为先，性格豪爽大度，人品光明磊烁，而且从不自傲与张扬，，不事张扬，从不恃才傲物，总是踏踏实实做人，在他身上找不到丝毫的浮夸之气他敬师，师亦敬他；他敬友，友亦敬他；他敬人，人则更敬他，敬他的谦逊、敬他的严谨、敬他的壶品，更敬他的人品。有了这样的人品，他的朋友跨越了书画界，遍布在文学界、音乐界、摄影界、曲艺界、影视界等各个界别中。真诚率性的他远离了名利场，却由此走近了真善美，用他艺术上的自信与激情，用他人格上的诚信与正直去做壶，铸超出了一个艺术家高尚的品格。
人民美术出版社《中国画》杂志编辑：杨小薇
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