杨先让，80岁，但不像老头，一副壮年的面孔和健壮的身板。他粗大的手使人想起鲁迅收藏的一幅版画《手》，作者是段干青，是鲁迅培育的第一代新兴版画家。画面只有一双粗大而布满皱纹的手，那是一双劳动者的手。世界上许多艺术大师，往往都是辛勤的劳动者。和杨先让握手，能传感到他一刀一刀刻画作品所经历的沧桑岁月。

杨先让的版画创作，是实践鲁迅美术思想的传统一脉。鲁迅是倡导中国现代版画的先驱者。一九三一年鲁迅在上海举办木刻讲习班，培养了中国第一代新兴版画家。鲁迅的晚年用了大量的时间和精力投入版画事业，帮助青年组织木刻社团，指导木刻青年的版画创作，举办版画展览。鲁迅对中国萌芽时期的版画创作多次提出对技法的强调，曾说“青年美术家应当注意以下三点：一、不以怪炫人，二、注意基本技术，三、扩大眼界和思想。画家如仅画几幅静物、风景和人物肖像，还未尽画家的能事。艺术家应注意社会现状，用画笔告诉群众所见不到的或不注意的社会事件。总而言之，现代画家应画古人所不画的题材。” 中国美术到今天，已经发生了巨大的变化。在鲁迅的时代才引进的油画和版画在今天有了长足的发展。近年来，版画创作也出现了所谓现代派，北京的七九八展览中心充斥着人们看不懂的美术作品，中国美术馆也常有此类作品展出。最近举办的“中国当代版画学术展”可以说是传统与现代版画对比展览，说这是“中国当代版画艺术在世界目光下的一个精彩转身”。无论使用多么华丽的词汇颂扬所谓前卫的版画，如果没有鲁迅倡导的版画传统，这些前卫其实什么都不是。

杨先让是五十年代版画家的代表人物之一，是继承鲁迅传统的版画家中的佼佼者。他的版画题材均来自生活，场面大气磅礴，造型准确生动，注重并娴熟地运用各种刀法，可以说是典型的中国学院派版画。操刀五十余年，创作版画作品百余幅。坚持现实主义和为大众所能懂的创作理念，这在中国版画界教育理念中极具典范意义。

阅读杨先让的版画作品，历史感扑面而来，这可能在中国版画家中是鲜见的。他的版画记录了从近现代到当代许多重要人物和历史事件，并且记录了杨先让亲历的平淡生活中的美。人物画有《弘一法师》、《秋瑾》、《鲁迅》、《徐悲鸿》、《毛泽东》、《周恩来》、《刘胡兰》等，他的人物画是根据人物生理解剖来运用刀法，而且是在大量的人物写生基础上创作的，并注重人物的内在精神特质，人物形象生动，历史感强烈。关于历史事件在他的版画中作品有许多，《安源大罢工》、《生的伟大，死的光荣》、《大庆会师》、《围海夺油组画》、《公社突击队》、《村里的广播站》、《红卫兵大串联》等皆是，这些作品中的人物形象、服饰、环境、标语口号都给现在的观者留下真实的历史印记。创作于1975年的水印套色木刻《大庆会师》是他亲自体验生活后创作的，画中人物就有数百，尺寸为110.5×178.5cm，如此巨幅的版画在当时是非常少见的，场面恢宏，构图精妙，刻画出那个奔腾年代的气势。这幅画的原板由于巨大，无处安放，被画家做成了一个柜子置于他的画室中，蔚为大观。杨先让的风景写生也非常精彩，1956年创作的油印套色版画《延安组画》是经典之作，50年代在北京创作的《春日》、《城市交通》等作品中我们可以看到那个时代的无轨电车、旧式的公共汽车、马车、人力车，画中的许多场景今天都已经发生了巨大的变化，高楼大厦已经湮没了这些历史痕迹，杨先让的作品所描述的画面却给人们留下了历史的美术影像。杨先让的版画题材的多样，通过他娴熟高超的技法，为大众留下了木版上的历史。作品不但具有艺术价值，而且具有历史文物价值。他的版画创作实践着鲁迅的美术思想，为我们展示了这一个时代的用“力之美”表现出的丰富的写实画卷。

杨先让还是一位多才多艺的画家，除版画之外，国画，书法也都是他的强项。文学创作上也颇有成就。他是徐悲鸿大师的学生，新著《徐悲鸿——艺术历程与情感世界》颇得徐悲鸿夫人廖静文先生的赞赏。廖静文也参加了在鲁迅博物馆的《杨先让版画展》开幕式，并为画展题词留言。她在留言中写道：“先让的画时代感很强，使观众能回到那个奔腾的时代，震撼人心。特别是人物造型既真实也亲切、美丽，我感动不已。它将过去的生活画面带到我心里，真实地用艺术的语言和魅力感动观众。我深深地向先让致敬。”

鲁迅博物馆现藏中外版画数千幅，其中包括鲁迅收藏和建馆后的收藏，目前已是中国最大的版画中心，近年来鲁迅博物馆仍在尽力征集鲁迅之后各时代版画家的优秀作品，同时举办版画家系列展览，为延续鲁迅倡导的新兴版画做出努力。杨先让先生的版画是中国版画史发展链条中的一个重要环节，是鲁迅美术园地中的一朵奇葩。

本次展出后，杨先让版画的部分代表作将捐赠北京鲁迅博物馆收藏。

撰稿：肖振鸣