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循古得清气 笔墨见精微
—浅谈杜中良先生传统情怀
当很多画家正在试图将中国画推向世界做种种尝试时，画家杜中良却依然浸迷于传统之中，祖国的美好山河让他忘乎尘世，作为一个现代人而格守在传统之中，这种想法和做法很多人都不可理解，但他却一往如顾的痴情于大山大水之间，营造着灿然的心境，用心诠释着传统的文人情结。
中国山水画历史悠久,文化意蕴丰富,山静水动,山高水长,中国古代先贤们从中悟见朴素而深邃的哲理,并以各自的笔墨语言,赋予这些自然景物以独特的意义.中国传统哲学重视"天人合一"的观念,因而中国儒家典籍中有"仁者乐山,智者乐水"的说法.在这样的哲学背景下,中国的山水画传统成为人们寄托审美思想、抒发性情的载体。杜中良先生认为继承传统，就是要保留中国画艺术本质的民族审美特征。中国画的民族审美特征，是中国画的本质特征和生命线。中国画凝聚了数千年中国思想、文化、艺术的成分，作为中国人审美心理的一种最独特、最合适的表征，对整个东方文化产生了巨大的、深远的影响。它历史的和现实的存在意义，全部在于它是东方的、中华民族的。山水画作为中国传统绘画的重要组成部分，以其独特的艺术形式，表现了中国大地山川的雄伟与秀美，同时又反映和凝聚了中华民族的审美情趣和传统思想。生生不息的自然风光是中国山水画的依存和发展的源泉为我们后人留下了许多宝贵的经验。近百年来，黄宾虹、齐白石、李可染、傅抱石、石鲁等山水画大家在继承和变革山水画传统基础上取得的成就，说明山水画传统在新的历史时期中，仍然富有强劲的生命力。
杜中良先生在实践中认识到,传统中国山水画的精神,不是机械的模仿自然,也不是按照前人的模式亦步亦趋,依样画葫芦,而是体现"外师造化,中得心源"的创作原理,写客观自然在心中引发的诗意.他懂得必须坚持"师古人,师造化"的传统,吃透中国山水画的写意精神,熟练的掌握笔墨技巧,然后施展自己的才能,有所作为,因此,杜中良先生一方面潜心研究我国传统的绘画艺术,力学“四王”旁通“二石”上朔王蒙、倪赞、赵松雪诸家，博采众长，融会贯通，功力扎实深厚，且胸藏前人名图胜景、画意诗情，信手拈来，变成佳作。另一方面他坚持以造化为师，广游祖国的名胜古迹，丽水雄山，认真的研究自然,到大自然中去观察、体会、写生，重点研究山、水、树木的形成规律，捕捉自己面对自然景色的新鲜感受，训练自己的取舍能力和组织画面的能力。然后在直面自然中捕捉灵感、提炼形式、发现美感、锤炼笔墨，这使得他的作品洋溢着清新的感受和生命的气息，同时他有十分注重对大自然的认识和领悟，使客观物象通过心灵的辍取而升华为“心象”正是这一感悟，遂使得他的作品不仅表现出“实象’的自然美，更表现出“心象”中的自然美。
有了对古典精品和古典精论的悉心揣摩和参悟,有了"行万里路"的阅历,杜中良先生便倾注全力,用来创造理想化的审美境界,他认识到笔墨技法是构成作品血肉的实际因子,他在消化了传统技法的基础上,摸索,构建出自己的表现方式，其特色是内敛而不僵硬,宁静而有张力,虚幻迷离的淡山远云,苍茫错列的山岭树丛,色皴点染,见笔见墨,运用泼墨积墨,使画面灵动颖脱,秀韵清幽,既为山写“骨”又为山传“神”这种有控制的张力或有张力的内敛，力求通过精微的笔墨形象，来昭示中国山水画博大精深的内涵。
杜中良先生的作品古朴清新、笔墨精微，巧趣相生。若细心留意观赏杜中良先生的山水画，你会发现，岚气、雾霭、瀑布、静水、河流这些素白的“活眼”形成回环型的流动圈，氤氲飞扬，似悠扬飘忽的牧笛声由近及远，萦绕连绵，令人神往，思绪万千；望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。作品《古亭图》画面绘群峰耸立，山势高峻，远山以淡墨绘出，当中一古亭突出，山谷飞瀑如练，直落千尺，山下空濛一片，衬托出怪石嶙峋的岗丘，丘上杂树丛生，山脚流水潺潺，整幅画造型峻巍，笔墨酣畅。他创作的《春韵》，近处苍松翠绿，高远处万山重叠，葱茏无际，云雾潦绕于山间，崇山峻岭绵亘千里，更有小桥流水，乡野村落点缀其间，不但充分体现了祖国山河的壮丽，并让观者体会到满目春光的意境。杜中良先生的作品让我们深深的感受到他作品中的笔墨之间，气息之间与意象结构之间的文化传统的深深印迹，在还原古典山水的重峦叠嶂，烟锁云断的气象中，透视出一种当代人的观照视觉。看得出他一直努力的把古典的图式，传统的笔墨符号与自己现实相契合，追慕传统的境界，独钟传统笔墨，沉醉于山川烟云之间。
“绝壑飞流笔中情，幽涧清音腕底深”在不断艰苦的探求中,杜中良先生更加珍视千年积淀的中国山水画传统,在这样坚实厚重的基础上跟随时代的步伐,去仰视宇宙之大,俯察物品之盛,以自己的胆识去认知感悟,自出机抒,通过杜中良先生的作品，我们能真切的感受到他的山水境界和传统情怀，也使我们对于他的山水寄予了殷切的希望，期望他在以后的岁月里更上一层楼，结出丰硕的果实。
人民美术出版社《中国画》杂志编辑：杨小薇
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